Danza

"O que non se ve" representa a través da danza a forza e a loita da muller na sociedade actual. Unha mestura de danza tradicional e comtemporánea, que pretende mostrar o que existe debaixo das vestimentas tradicionais e no interior das mulleres do noso país. Con esta obra, imos un paso máis alá (Et Suseia), para conxugar estilos moi diferentes, pero á vez con moito en común. Aportamos tamén unha nova sonoridade nas melodías que acompañan o espectáculo, e mergullándonos na percusión tradicional pero enfocándoa cara un aspecto máis actual.

“Camiños que parten” é un espectáculo multidisciplinar de 20min de duración para espazos non convencionais para tódolos públicos que combina a música en directo e a danza. O espectáculo enlázase cunha intervención musical de Mounqup de 40 minutos, facendo un total de 60 minutos.

Un extracto de 30 minutos de duración do espectáculo “DeMente”, unha obra de baile e música tradicional de Fran Sieira Compañía de Danza que aborda o estigma das patoloxías vinculadas á saúde mental. En escena, a coreografía amosa a evolución histórica que sufriron, e sofren, as persoas con trastornos de saúde mental: desde a reclusión practicamente carceraria ata as contencións químicas.  

Un pasarrúas de danza e cabaret inspirado nos areais de principios de século XX, a ritmo de swing e manouche e con un vestiario e atrezzo que nos leva directamente á Biarritz, á Marsella, á Donostia dos anos 20. 

Festival de fin de curso da escola Sondanza solidario a favor de Asotrame.

Aurora Boreal, unha peza de danza contemporánea que convida á contemplación e á reflexión sobre a fugacidade da vida e a súa conxelación fronte a unha sociedade de consumo fugaz. Partindo dunha estética nórdica e unha forte inspiración nas luminosidades fugaces das xeografías do norte, Aurora Borealexplora tamén a velocidade e a serenidade do efémero. Aurora Boreal non só é unha obra de danza contemporánea, senón un convite a experimentar a beleza do tránsito da vida e da natureza. Un espazo para a reflexión, a paciencia e a admiración.

Traseúnte é un espectáculo de catro bailaríns e dous músicos en directo, onde brilla o diálogo entre música, canto e baile tradicional coa danza contemporánea. Unha visión nova e fresca da simbiose entre tradición e contemporaneidade.

Transeúnte pon o foco na dualidade entre o permanente e o transitorio nos corpos da nosa xeración, atravesados polo folclore e a tradición, integrando influencias do noso contexto actual.

Cuentas corrientes é un dúo de danza que explora, cunha mestura de humor e visceralidade, os límites emocionais e físicos aos que nos pode levar o contorno laboral, e que reflicte a obsesión polo éxito, o sacrificio persoal e a perda de identidade nun sistema que converte a vida en transaccións e roles efémeros.

Autoría: Jessica Castellón, Boris Orihuela

Dirección: Jessica Castellón, Boris Orihuela

Elenco: Jessica Castellón, Boris Orihuela

Cicatriz é unha peza de danza contemporánea que lle pon corpo ao poema homónimo do icónico Antón Reixa, baixo a coreografía e dirección de Kirenia M. Acosta. Trescentos versos que comezan pola palabra "quero" que expresan o desexo e, se cadra tamén, o desexo do desexo como motor dinámico da vida. En escena, dous corpos suturados: o do referencial artista galego, que se inicia na danza aos 67 anos tras un accidente que o deixou en coma, e o dunha coreógrafa de orixe cubana cunha traxectoria atravesada por lesións e resistencia.

Nesta emotiva narrativa, o protagonista mergúllase na animación dun obxecto, desencadeando un desafío interno que explora a beleza intrínseca do ser humano. A través desta viaxe, enfronta os terreos do xogo e o rexeitamento, revelando unha mirada fráxil e honesta. A relación entre o protagonista e o obxecto convértese nun espello de aceptación propia, explorando as complexidades da humanidade.

A historia é unha oda á autenticidade e ao descubrimento do lado máis fermoso de cada individuo.

Dirección e coreografía: Kiko López