Teatro

Federico Menini – Llar
Llar (“fogar” en valenciano) é un encontro entre a arquitectura e as artes circenses coa madeira como protagonista. É a procura dun refuxio, unha morada, unha choza: o espazo onde un habita e sente seguridade e calma.
O malabarista constrúe mediante equilibrios de elementos de madeira, buscando a súa estabilidade e creando así unha linguaxe propia chea de sorpresas. A través de diversas técnicas circenses, o espectáculo convídanos a reflexionar sobre as nosas raíces e os lugares que habitamos.

Da escola da comedia nacional saíron algunhas das mentes máis afiadas, orixinais, creativas e… perigosas de España. E xa era hora de que tivesen unha festa á súa altura. Tras vender máis de 140.000 entradas desde o seu estreo, Mentes Perigosas afronta o novo curso coa ilusión de repetir matrícula de honra nun espectáculo completamente renovado. Esquéceche das típicas reunións de antigos alumnos: desta vez, o que nos une non é o pasado, senón a necesidade de romper con todo e celebrar o que de verdade importa... a risa!

Todas aquelas persoas que queiran introducirse no fascinante mundo do teatro teñen o seu sitio na Biblioteca Pública de Pontevedra. Neste obradoiro, de tres meses de duración,  traballaranse tanto técnicas como exercicios de desinhibición, expresión corporal, creatividade, improvisación ... e moitas outras cousas. Todo de xeito lúdico, ameno e divertido.

Data e hora: martes, de 17.00 a 18.30 (de outubro a decembro)

Público destinatario: adulto e xuvenil

Inscrición previa na web da biblioteca a partir do 26 de setembro ás 9.00 h.

A de Sophie é unha historia inspirada en feitos reais, pero é algo máis que a historia dunha persoa migrante. A viaxe de Sophie é unha viaxe polo desexo, pola dignidade, pola consciencia da riqueza das culturas populares de África, polo documento teatralizado da violación e da trata de mulleres, das políticas migratorias burocratizadas de Europa e polas relacións familiares fiadas por silencios, medos e angueiras dunha vida plena e sincera. Sophie é unha muller que ama e quere ser amada, divertida e vital, ambigua e perigosa.

Chékhov segue a ser un autor contemporáneo que nos  interpela directamente, e Tío Vania é unha obra á que sempre paga a pena volver. O noso reto é contar esta historia dun xeito persoal e renovado, cunha mirada libre de prexuízos, coma se a descubrísemos por primeira vez.

Cando vivimos no interior das nosas nais, a voz materna é fundamental para o desenvolvemento auditivo das persoas. Reconectamos cos sons que antes viñan do exterior e agora poden visualizar.

Trataremos de recuperar esa complicidade a través dos estímulos sonoros e diversas cancións infantís convidando aos acompañantes dos bebés a cantar aprendendo melodías nesta experiencia musical coas súas crianzas.

Xoguetes Rotos narra a historia dunha amizade entre Mario, un xoven que abandona a súa aldea, e Dorin, unha transexual do mundo do espectáculo. Mario traballa nunha perruquería pero Dorin lévao a enfrentarse aos seus soños de ser muller. Neste espello no que Mario se reflexa tamén se ve un mundo de purpurina perigoso e revelador.

Un cartel pendurado no manubrio da porta. “Por favor, arranxe o cuarto”. Ao regreso da praia, as camas feitas, as toallas limpas e o baño impoluto. Son as que limpan, as invisibles que carretan ao lombo un sistema turístico precarizador. As que limpan é unha sátira utópica inspirada na loita organizada das camareiras de piso dos hoteis por conseguiren uns dereitos laborais e sociais xustos. Fronte a elas, a avaricia voraz dos propietarios das cadeas hoteleiras. Hai quen nunca limpou un váter e hai quen limpa cincocentos ao mes.

Singularia é un espectáculo de maxia de escena producido por Magia en la Manga e protagonizado por Sara Rodríguez. Como compañía con anos de experiencia traballando en todo tipo de eventos, damos un pequeno salto ao crear esta obra de medio/gran formato para teatros e auditorios. 

Unha creación antropolóxica que mestura teatro, danza e música para reflexionar sobre a identidade galega e a súa evolución. A peza aborda a perda progresiva do folclore e da lingua, reivindicando a tradición como espazo de resistencia e transformación. A obra afonda na esencia da identidade galega a través da fusión da danza tradicional galega coa danza neoclásica e a música contemporánea. A través da teatralidade e do poder evocador da danza, Proxecto Identidade reivindica o valor da nosa cultura como ferramenta de identidade e resistencia.