Danza

"O que non se ve" representa a través da danza a forza e a loita da muller na sociedade actual. Unha mestura de danza tradicional e comtemporánea, que pretende mostrar o que existe debaixo das vestimentas tradicionais e no interior das mulleres do noso país. Con esta obra, imos un paso máis alá (Et Suseia), para conxugar estilos moi diferentes, pero á vez moito en común. Aportamos tamén unha nova sonoridade nas melodías que acompañan o espectáculo, e mergullándonos na percusión tradicional pero enfocándoa cara un aspecto máis actual.

The Great Greta é un espectáculo multidisciplinar que combina danza, humor e circo para levar á escena unha personaxe divertida. Viaxa no seu mini coche relatando fases da súa vida e imaxinando as que virán. Quén é Greta?.

Dende unha perspectiva dramatúrxica de danza con componentes de comicidad, Greta sumérxenos no seu peculiar universo. Partindo do seu corpo actual, trasládanos á súa infancia deportiva, para continuar co seu atrevido paso no mundo da arte e rematar reflexionando sobre a súa identidade. Cantas Gretas hai? Cal queres que sexa?

No noso día a día creamos lugares onde sentirnos seguros, tranquilos e arroupados. Temos unha idea preconcebida desta "zona de confort" como un refuxio inalterable, onde nada nin ninguén pode entrar. Sen embargo, a realidade é outra. A enerxía das persoas pode influir neste lugar alterándoo de diversas formas. En Qualia exploramos esta inestabilidade dende o noso lado máis humano. O escenario convértese nun campo de batalla e, no seu centro, un lugar iluminado onde atopar esas sensacións que tanto anhelamos.

É a liberdade de contar sen medo nin ataduras,deixando fluír a inocencia da natureza, a forza ineludible da expresión. A voz interior chama por manifestarse, voar, fóra de nós. É un fío condutor entre o noso interior e o exterior. Baleirarse polo Berro, seguindo pasos ancestrais que veñen sós porque os levamos dentro, dende a orixe. Non escoitar esta voz, non expresala é encerrar corpo e alma. Unha parálise existencial.

Nina, valente e alegre a partes iguais, atopa unhas flores moi especiais que a levan a descubrir un mundo fantástico, habitado por seres máxicos, poderosos e divertidos. Todo é tan diferente, tan brillante, tan fermoso! Mais Nina sinte a falta do seu fogar e decide marchar. A cuestión é que ese mundo é un labirinto e como todos os labirintos, é moi doado entrar pero ben complicado sair. Será quen de conseguilo?

Nina Ninette é un conto iniciático que se inspira na estética do Ballet Triádico celebrando o centenario da súa estrea, para danzar unha historia de beleza e rebeldía.

BERRO

É a liberdade de contar sen medo nin ataduras,deixando fluír a inocencia da natureza, a forza ineludible da expresión. A voz interior chama por

manifestarse, voar, fóra de nós. É un fío condutor entre o noso interior e o exterior.

Baleirarse polo Berro, seguindo pasos ancestrais que veñen sós porque os levamos dentro, dende a orixe. Non escoitar esta voz, non expresala é encerrar

corpo e alma. Unha parálise existencial.

Mari Paula – Dance & Performance
Tras Mari Paula atópase Mariana de Paula Ferreira (1984), bailarina, coreógrafa e xestora cultural en Cantabria. En 2017, outorgáronlle o Premio Nacional de Danza – Funarte Klauss Vianna por ‘Retrópica’. É directora da Plataforma Iberoame- ricana de Danza Las Vivas, presidenta da Asociación de Profesionais da Danza de Cantabria Movemento en Rede, vicepresidenta de FECED (España) e a súa compañía está enfocada no ámbito da danza contemporánea e a performance, dedicándose á formación, a creación e a xestión das artes vivas e a danza.

Peza de danza contemporánea creada por Eva Comesaña, que navega entre diferentes mares para atopar tradición, costumes e calma na terra.

“NeutrX” é unha peza coreográfica para espazos non convencionais de 14 minutos de duración con música inédita de Xisco Feijoó e Carlos Quintá, cun elenco de seis bailadoras e bailadores baixo a dirección artística de Fran Sieira, onde cuestionamos os roles de xénero no baile tradicional galego. Dende a posta en escena, caracterización, vestiario e pasos de baile…, todo pon en tela de xuízo o rol de xénero preconcevido dentro do baile tradicional.

Unha estrutura cúbica, translúcida na súa cara superior. Aos lados, ábrense ollos de boi que permiten asomarse ao interior. Un interior onde Estrella García interacciona cos nenos, que se asoman e contemplan o feito escénico dende un punto de vista atípico e moito máis próximo Aupapá, Premio OH! de Artes Escénicas 2012 á Mellor Proposta Escenográfica, crea unha atmosfera pracenteira, un reduto de observación tranquila, tecido con luz, sons e xestos.