Danza

Afectos pecha a triloxía de danza sobre ?os vulnerables? de Kirenia Danza.

Queres aprender a bailar: feixes, repites, buscas o ángulo, ás veces te enfocas na forma xa veces apóiasche no sentimento. Entón te perdes. Posche todo iso e non sabes realmente para que usalo, como che vai a servir. Viches uns corpos enchendo eses códigos, desafiándoos, con toda a súa forza e toda a súa historia e todo o seu cansazo e toda a súa plenitude. Sabes que están aí para todos, tamén son teus. Só tes que atopar o teu camiño. Con que os vas a encher? Onde empezar?

Un limiar refírese ao tránsito. O concepto de "cruzar o limiar", tan característico dos ritos e cerimonias de paso, está presente en innumerables culturas desde a antigüidade e sempre implica un corpo en movemento nunha danza social convertida en acontecemento.

VIGO PORTEI é un Evento Internacional de Disciplinas de Baile que este ano celebra a súa undécima edición presencial no AUDITORIO MAR DE VIGO; o mesmo recinto onde se celebrou os once anos consecutivos desde o seu nacemento en 2012.

O evento desenvolverase en catro días por primeira vez na súa historia, repartidos en varios actos: TROFEO DE BAILE, MASTER CLASS, FINAL (a realizar por 1ª vez nesta edición) e FIN DE FESTA.

Feminitude é o espectáculo presentación de Cali, método de danza e compañía feminina, sostido por e para mulleres. Trátase dunha viaxe polo método sobre o que se cimentan as creacións, un fondo percorrido polo universo feminino, mostrando a interioridade das mulleres do SXXI e os ecos das que nos antedeceron. Cali constrúe unha escena crúa e honesta, surfeando as ondas emocionais a través da poesía e da danza, acompañadas da música en directo de Astrogirl. Así mesmo, Cali desexa levantar as fronteiras entre o público e o artista polo que inclúe unha "experiencia". 

Teño algo importante que dicir pero aínda non se que é

Esta frase sitúase como punto de partida da nova creación da compañía Elahood. Unha proposta de danzas urbanas baixo unha mirada de creación contemporánea. 

NÓ convida o público a unha viaxe onírica, estirando e deformando o significado do que se importante. 

O espectáculo conta coa estética máis característica da compañía, unha danza precisa, limpa e extremadamente coordinada. 

Cada persoa brilla con luz propia entre todas as demais. Neste espectáculo de danza contemporánea vemos a dous intérpretes, dous amigos, dous cómplices que se atopan nunha sala de xogos.
Descobren que hai auga, lume, vento e terra ordenados e á súa enteira disposición. 
Natanam significa danza en sánscrito. E ese é o punto de partida deste espectáculo: queriamos dar aos máis pequenos, á primeira infancia, un espazo e un tempo de sensacións a partir da pureza da danza.

Loop é un escenario como un lenzo en branco.
Teatro dentro do Teatro. Danza dentro da Danza.
Marca de “fábrica” de Aracaladanza, a linguaxe, o traballo e os misterios do propio escenario converten a Loop nunha dramaturxia visual, libre como os soños que con imaxes, constrúe o que sempre está por suceder sobre as táboas. Esa é a maxia á que aspira Loop.
Ficha artística
Idea e dirección: Enrique Cabrera
Coreografía: Aracaladanza
Intérpretes: Carolina Arija, Jorge Brea, Raquel de la Plaza, Jonatan de Luis, Aleix Rodríguez e Jimena Trueba

Transmissions é unha conferencia-espectáculo que combina música, audiovisuais, palabra e movemento en vivo para explicar as danzas urbanas en todas as súas dimensións. Ofrece un discurso dinámico e accesible para todos os públicos: tan enriquecedor para expertos como para quen queren achegarse ás danzas urbanas.

O que non se ve expresa a necesidade de unir dous estilos de danza, a tradicional galega e a contemporánea. Contextualizamos a obra nun ambiente “moderno” tal como se enfoca actualmente a nosa sociedade, e que camiña cada vez máis forte cara o empoderamento da muller, algo que consideramos moi necesario tamén no mundo do baile e a danza.
Ficha artística
Coreografía contemporánea: Diego Landín e Erick Pegueros
Coreografía tradicional: Gustavo Couto
Corpo de baile: Iria Calvar e Iria Portos
Grupo instrumental: Cristina Cotilla e Gustavo Couto