"Teño algo importante que dicir pero aínda non se que é"
Esta frase eríxese como punto de partida para a nova creación da empresa Elahood. Unha proposta de danzas urbanas baixo unha mirada de creación contemporánea en coprodución co Centro Coreográfico Galego e Agadic.
É unha peza de danza que se apoia sobre as ideas de permanencia e insistencia.
Interpretada por un elenco exclusivamente feminino e construída a partir da sonoridade do corpo das bailarinas, a peza evoca os procesos de transformación e repetición da natureza, sen facer alusión á figuración da escena.
DeMente plasma unha realidade, un estigma, unhas patoloxías que segundo a Organización Mundial da Saúde (OMS) sufriron, sofren ou sufrirán nalgún momento da súa vida unha de cada catro persoas. A reclusión practicamente carceraria das persoas “dementes” en tempos pasados, os amoreamentos de persoas enfermas, as contencións mecánicas totais e parciais, así como as contencións químicas (antipsicóticos e outros medicamentos), os suicidios (“Ao tolo cando entraba no manicomio só lle quedaba esperar a morte.”), a explotación da enferma, “os almacéns de carne humana”...
Un programa de tres coreografías, que compoñen un espectáculo de danza para todo tipo de públicos e para gozar da danza contemporánea en todo o seu esplendor:
1.- Escravos felices, de MARTIN HARRIAGUE
10 minutos frenéticos, cheos de movemento e de ironía, baseada na nosa vida chea de “felicidade”, escrava da tecnoloxía.
2.-THIRTY, de SADE MAMEDOVA
Unha creación plena de poesía e de delicadeza, nunha coreografía de 15 minutos que combina emoción e abstracción, baseada nas migracións humanas.
3.- WALLS, de MARTIN HARRIAGUE
El hijo fala do vínculo cos proxenitores e un lugar, e o que se fai con iso. Os vástagos. Dalgunha forma, entenderse como individuo que se desata, pero enredado moi profundamente nunha repetición de formas e feitos. Algo que se pode explicar só de forma parcial, porque á fin e ao cabo, o individuo sempre leva consigo a reinterpretación desa historia, como ecos.Un home na natureza, a súa chegada, a maxia do nacer, o desenvolvemento ligado ao primario e a cultura e, desde aí, ao que o conforma e o seu camiño.
Vai comezar a función e unha das performers non chega.Antes de que entre o público deciden substituíla, pero non por outra bailarina, senón por unha pantalla. Na pantalla non estará outra que ela mesma, pero a súa imaxe dixitalizada.MOCAP é unha peza que se pregunta se é posible substituír o corpo de alguén por un dispositivo tecnolóxico.
Durante o evento, as escolas de baile participantes tentarán facerse co primeiro premio nas diferentes categorías e disciplinas. Os días de celebración de Vigo Portei disputarase o Segundo trofeo de baile Internacional Presencial. Tamén haberá unha Master Class a cargo de personalidades do mundo da danza o 29 de abril e o 30 de abril.
A gala e o fin de festa desta edición 2022 terán lugar o domingo 1 de maio. Cabe destacar que a distribución das distintas categorías do TROFEO, das MASTER CLASS e os horarios exactos do evento, faranse públicos a partir de principios de Abril.
O novo espectáculo de danza da compañía Roseland Musical toma como punto de inicio a xeometría, unha das ciencias máis antigas da humanidade. Trátase dun espectáculo infantil (recomendado a partir dos 7 anos) cun carácter hipnótico e revelador que mostra a verdadeira dimensión das figuras xeométricas e a súa relación coa danza contemporánea. Sobre o escenario, tres bailaríns representan co seu corpo as distintas figuras xeométricas.
Ti es o que ves. Somos o que vemos. A tribo reúnese para o ritual iniciático da viaxe da vida. Como nun espello, moldearemos o reflexo daquilo que nos rodea reinterpretándolo para chegar a ser o que somos. Antes de Nada, Todo NON era.
Compañía creada polos premiados e aclamados solistas moldavos Cristina e Alexei Terentiev, e integrada por solistas de Moldavia e Italia entre outros países. O traballo e esforzo dedicados durante moito tempo fixeron que este proxecto culmine nunha compañía onde unha depurada técnica e unha excelente interpretación dramática dan vida ás coreografías e partituras máis coñecidas do ballet clásico.
