Danza

VOID VOID VOID é un intento de crear unha paisaxe cósmica onde a acción física e a acción sonora entrelázanse e abordan nun mesmo campo creativo, procedemental e metodolóxico. O proxecto -aínda en proceso- preséntase nun formato performático onde se pensa, obsérvase e actúase no momento oportuno, tendo sempre en conta a súa dimensión sonora e física, as súas variacións e extensións, a velocidade á que se transforma e evoluciona, máis do que podería ser e non é: o espazo imaxinario.

Cando o xornalista do New York Times, Sam Anderson, decatouse da morte do último macho de rinoceronte branco do Norte, colleu un voo a Kenia para observar e narrar con detalle a vida diaria das dúas últimas representantes desta especie, que desaparecería definitivamente da terra unha vez morresen. A imaxe indiferente destes individuos fronte ao destino da súa especie transmitiu ao reporteiro unha sensación de paz, nun momento de incertidume global.

"Teño algo importante que dicir pero aínda non se que é"

Esta frase eríxese como punto de partida para a nova creación da empresa Elahood. Unha proposta de danzas urbanas baixo unha mirada de creación contemporánea en coprodución co Centro Coreográfico Galego e Agadic.

É unha peza de danza que se apoia sobre as ideas de permanencia e insistencia.

Interpretada por un elenco exclusivamente feminino e construída a partir da sonoridade do corpo das bailarinas, a peza evoca os procesos de transformación e repetición da natureza, sen facer alusión á figuración da escena.

DeMente plasma unha realidade, un estigma, unhas patoloxías que segundo a Organización Mundial da Saúde (OMS) sufriron, sofren ou sufrirán nalgún momento da súa vida unha de cada catro persoas. A reclusión practicamente carceraria das persoas “dementes” en tempos pasados, os amoreamentos de persoas enfermas, as contencións mecánicas totais e parciais, así como as contencións químicas (antipsicóticos e outros medicamentos), os suicidios (“Ao tolo cando entraba no manicomio só lle quedaba esperar a morte.”), a explotación da enferma, “os almacéns de carne humana”...

Un programa de tres coreografías, que compoñen un espectáculo de danza para todo tipo de públicos e para gozar da danza contemporánea en todo o seu esplendor:
1.- Escravos felices, de MARTIN HARRIAGUE
10 minutos frenéticos, cheos de movemento e de ironía, baseada na nosa vida chea de “felicidade”, escrava da tecnoloxía.
2.-THIRTY, de SADE MAMEDOVA
Unha creación plena de poesía e de delicadeza, nunha coreografía de 15 minutos que combina emoción e abstracción, baseada nas migracións humanas.
3.- WALLS, de MARTIN HARRIAGUE

El hijo fala do vínculo cos proxenitores e un lugar, e o que se fai con iso. Os vástagos. Dalgunha forma, entenderse como individuo que se desata, pero enredado moi profundamente nunha repetición de formas e feitos. Algo que se pode explicar só de forma parcial, porque á fin e ao cabo, o individuo sempre leva consigo a reinterpretación desa historia, como ecos.Un home na natureza, a súa chegada, a maxia do nacer, o desenvolvemento ligado ao primario e a cultura e, desde aí, ao que o conforma e o seu camiño.

Vai comezar a función e unha das performers non chega.Antes de que entre o público deciden substituíla, pero non por outra bailarina, senón por unha pantalla. Na pantalla non estará outra que ela mesma, pero a súa imaxe dixitalizada.MOCAP é unha peza que se pregunta se é posible substituír o corpo de alguén por un dispositivo tecnolóxico.

Durante o evento, as escolas de baile participantes tentarán facerse co primeiro premio nas diferentes categorías e disciplinas. Os días de celebración de Vigo Portei disputarase o Segundo trofeo de baile Internacional Presencial. Tamén haberá unha Master Class a cargo de personalidades do mundo da danza o 29 de abril e o 30 de abril.

A gala e o fin de festa desta edición 2022 terán lugar o domingo 1 de maio. Cabe destacar que a distribución das distintas categorías do TROFEO, das MASTER CLASS e os horarios exactos do evento, faranse públicos a partir de principios de Abril.

O novo espectáculo de danza da compañía Roseland Musical toma como punto de inicio a xeometría, unha das ciencias máis antigas da humanidade. Trátase dun espectáculo infantil (recomendado a partir dos 7 anos) cun carácter hipnótico e revelador que mostra a verdadeira dimensión das figuras xeométricas e a súa relación coa danza contemporánea. Sobre o escenario, tres bailaríns representan co seu corpo as distintas figuras xeométricas.