Coa música do xenial P. Tchaikovsky creáronse os ballets máis famosos do planeta. O Ballet Imperial Ruso ofrécenos gozar dunha Gran Festa a que celebran todos os personaxes fantásticos dos seus ballets: Príncipes e Princesas, Cisnes e Bruxo, A Cincenta, Caperucita Vermella e o Lobo, o Gato con botas e a Gatita, os Copos de Neve e Flores.
Acabouse!
O Ballet Nacional Ruso fúndase en 1989, cando o lendario solista do Teatro Bolshoi de Moscova, S. Radchenko tenta realizar a súa visión dunha compañía, que reunise aos elementos máis clásicos das grandes compañías de Ballet Kirov e Bolshoi, nunha nova compañía de ballet independente dentro do marco do ballet clásico ruso. Os principais bailaríns de toda Rusia forxan baixo dirección de S. Radchenko unha emocionante compañía, poñendo en escena novas producións de clásicos atemporales como Giselle, Don Quixote, Paquita e Carmen.
Kirenia Martínez Acosta, directora da compañía, baila a peza curta "A bailarina española", sobre “La Bella Otero”, a famosa bailarina dos anos 20, galega, natural de Valga, nunha produción froito de ser a única coreógrafa galega seleccionada para o I Laboratorio de Creación Coreográfica da SGAE no 2019. Os reputados Daniel Doña e Teresa Neto colaboran nesta produción, concebida como un proceso de creación plural e colectiva entre a danza española, flamenca e contemporánea.
Un proxecto no que a idea fundamental é achegar coñecementos desde unha óptica visual e imaxinativa. O espectáculo vai dirixido a un público infantil e familiar, a partir de 3 anos. Cunha linguaxe moi atractiva e sumamente coidado.
GAIA é un percorrido singular no que a pintura, a música, o audiovisual e a danza axúdannos a descubrir e comprender a intensidade, o poder e a beleza das características do noso planeta e os seus tesouros naturais.
Artesanía e danza, nunha performance a cargo de Verónica Moar & Helena Salgueiro que pon de relevo a poética da danza partindo do ritual da cerimonia do té e movéndose arredor do concepto do xesto.
Por cada respiración, por cada bágoa e por cada pinga de suor. Pioneiras/ Aitzindariak aúna nunha experiencia de danza a infinitos tipos de mulleres, abandera o cliché e destrúe o prexuízo sobre o xénero. Homenaxea ás pioneiras, as que iniciaron a batalla pola igualdade, acompaña ás que seguen pelexando, e conmemora ás que non tiveron a oportunidade de vencer.
Un monólogo bailado sobre a dualidade; unha conversa entre Thomas Noone e o seu alter ego, un monicreque.
Un home sentado nunha cadeira, reflexionando sobre conversas e encontros pasados, filtrando, intentando diferenciar o relevante do insubstancial, lembrando e revivindo. A sorprendente aparición do seu alter ego permitiralle un diálogo tan intenso como absurdo. Verdades, soños e mentiras expresadas con danza e un monicreque rebelde.
Wu Wei trata dunha investigación sobre a percepción do tempo. Nesta obra a nada, o deixar facer e o sutil prevalecen á acción; pequenos actos coreográficos sen un tempo estable onde os corpos, que vagan e repousan sobre estruturas que se acumulan, buscan o desequilibrio e a complexidade a través de cada indicación física. Así pois, en Wu Wei proponse unha viaxe visual e sonora a través da contemplación.
