Baila un vestido verde é un espectáculo interactivo de danza que xoga e convida a xogar ao espectador.
O corpo, a danza e o xesto son os códigos que se manexan para establecer un diálogo constante co público.
“O vestido verde” é o punto de encontro inicial que activa a interacción entre os presentes.
Baila un vestido verde é un espectáculo de danza simpática.
Baila un vestido verde é un espectáculo interactivo de danza que xoga e convida a xogar ao espectador.
O corpo, a danza e o xesto son os códigos que se manexan para establecer un diálogo constante co público.
“O vestido verde” é o punto de encontro inicial que activa a interacción entre os presentes.
Baila un vestido verde é un espectáculo de danza simpática.
El Lago de los Cisnes, do Ballet Imperial Ruso é unha das obras de ballet máis apreciadas polos espectadores españois, demostrándoo cada ano desde a súa estrea en España en 2005 na Gran Vía de Madrid.
Cisne Blanco e Cisne Negro son dous polos opostos: un é dozura e fraxilidade, o outro poder e provocación. O engano e o verdadeiro amor, o Ben e o Mal. A perfección das coreografía fai que este ballet sexa o máis coñecido, máis solicitado e máis interpretado durante xa 140 anos.
A Bela Dormente é quizais o máis importante de todos os ballets clásicos do compositor ruso Pyotr Ilich Tchaikovski, coreografiado espectacularmente polo mestre francés Marius Petipa. O ballet estreouse en 1890 no Teatro Mariinsky de San Petersburgo, ante unha audiencia de aristócratas rusos da corte imperial.?St. Petersburg Festival Ballet ®?
O Ballet Nacional Ruso fúndase en 1989, cando o lendario solista do Teatro Bolshoi de Moscova, S. Radchenko tenta realizar a súa visión dunha compañía, que reunise aos elementos máis clásicos das grandes compañías de Ballet Kirov e Bolshoi, nunha nova compañía de ballet independente dentro do marco do ballet clásico ruso. Os principais bailaríns de toda Rusia forxan baixo dirección de S. Radchenko unha emocionante compañía, poñendo en escena novas producións de clásicos atemporales como Giselle, Don Quixote, Paquita e Carmen.
No sin mis huesos é unha peza que conmemora o cuarto centenario da morte de Miguel de Cervantes. Trasládanos a un mundo onírico en que os fantasmas e os pensamentos obsesivos toman un papel fundamental na vida do autor, especialmente sobre a súa estancia en Alxer.
Trátase dunha creación onde se propón reflexionar a través do theatrical breakin como un soldado frustrado conseguiu transformar a enerxía negativa en arte, e como pasou de ser un soldado a ser un dos escritores máis importantes da Historia.
Un espectáculo único con estrelas mundiais do Teatro Mariinsky, Teatro da Scala Milano, San Francisco Ballet, Kremlin Ballet e Russian Classical Ballet, que interpretan algúns dos máis belos e emblemáticos Pas de Deux da danza clásica.
O espectáculo creado por famosa bailarina Evgeniya Bespalova é formado por obras mestras do gran repertorio de danza clásica, abarcando distintos coreógrafos como Marius Petipa, Vasily Vainonen, Lev Ivanov, pero tamén Mikhail Fokin e Alexander Gorsky.
Un momento indescritible e memorable que non quererás perder!!!
In between é ese espazo entre os canons do home e da muller, entre o masculino e o feminino, a definición do xénero non binario, a necesidade de entrar nunha dinámica de xénero fluído que protexa á persoa como tal, máis aló do sexo que poida representar.
Autor e director: Mikel Aristegui
Coreografía e interpretación: Mikel Aristegui, Nuria Sotelo e Rosabel Huguet
Duración: 60 min
Exhibición de diversos grupos de Danza10 studio con fin solidario: recadar para a investigación do cancro infantil. Arte e solidariedade. Evento familiar. Entretido e áxil.
Preparado ata o máis mínimo detalle para que todos gozar e para que se recade o maior importe para destinar a " Nico contra o cancro infantil". Esperámosvos!!
Se che gustan os espectáculos de baile, se nunca fuches pero gustáronche "Fama a bailar", "Mira quien baila" ou "Got talent" gustarache!
4 segundos foi o tempo que lle levou a ese montón de ferros caer sobre o meu corpo. Uns segundos que se converteron en minutos. Uns segundos que, nesta ocasión, sacaron o mellor e máis puro de min. O medo diluiuse para deixar o protagonismo a un corpo áxil e resolutivo. Esta peza fala de accidentes, de risco, da vida e do autocoñecemento. 4 segundos lémbranos ao animal que todos levamos dentro. Ese animal que, en ocasións, pode chegar a salvarnos a vida. Sobre o escenario no medio dunha néboa densa aparécense dúas figuras humanas, Ela tumbada sobre el, no chan.
