Clásica

Paixón, tenrura, anhelo, ausencia, racho, esperanza... todo contado e cantado cunha música que se subordina á palabra dun modo case servil e, dende logo, revolucionario na súa época. É o albor do barroco, unha das propostas máis audaces e innovadoras da historia da música, que empeza a despregarse na Italia de Monteverdi, Merula ou Cavalli.

Liñas intensas, tensión entre melodía e baixo e unha disposición retórica que busca conmover ao ouvinte, sempre baixo os principios da seconda pratica.

Música para viola dá braccio e clavecín de Johann Sebastian Bach (1685-1750) Emilio Moreno, viola Aarón Zapico, clavecín.

Concerto da Banda Municipal de Música de Santiago e Brincadeira baixo a dirección de CASIANO MOURIÑO MAQUIEIRA,

PROGRAMA

BAGAXES (Pasodobre), Carlos RODRÍGUEZ

XOTA DE SEAIA (Banda e Pandeireteiras), TRADICIONAL / Arr. X. Xesteira

TANGODOBLE (Banda e Gaiteiros), Agustín LARA / Arr. X. Porto

XOTA, MUIÑEIRA e PASODOBRE de CANDÍN (Pandereteiras), TRADICIONAL

XOTA DE SABAXÁNS, TRADICIONAL / Arr. X. Xesteira

(Banda, gaiteiros, pandeireteiras e grupo de baile)

RUMBA DE SAIVANE (Gaiteiros), Repertorio Xosé SAIVANE

A pianista Anna Sarkisova goza dun recoñecido prestixio a nivel internacional pola súa capacidade para conectarse emocionalmente e desde o primeiro instante co público, mentres amosa una técnica virtuosa e unha alta musicalidade. Ten actuado en numerosos escenarios das principais capitais culturais do mundo, recibindo o recoñecemento do público pola pureza de tono, poderosa capacidade técnica e profunda interpretación musical. Anna Sarkisova acadou diversos premios e foi finalista de varios Concursos Internacionais de Piano en Italia, Austria, Alemania, España e Estados Unidos.

Nada en Ourense, foi pupila durante sete anos de Olga Semushina, catedrática do Conservatorio de San Petersburgo, completando a súa formación con Galina Eguiazarova (2013-2014) e Sergey Bezrodni (2015-2017).

Recibiu así mesmo consello de profesionais como Eldar Nebolsin, Grigory Gruzman, Wolfram Schmitt-Leonardy, Stanislav Pochekin, Nino Kereselidze, Natalia Trull, José Ramón Méndez, James Giles, Dominique Weber, Luca Chiantore, e Vladimir Atapin en música de cámara, entre outros.

Se che apetece asistir a un concerto diferente cunha posta en escena orixinal...Este é o teu concerto, un proxecto sincero onde cohesionan a experiencia musical e a necesidade de falar dos valores, as emocións e todo aqueles que esta formación cre merece a pena compartir, convidando o oínte aínda viaxe entre a reflexión e a emoción. Temas propios e versións en castelán. 

Fundado en 1997 na Escola Reina Sofi?a de Madrid, o Cuarteto Casals celebrou o seu XX Aniversario cun proxecto especialmente ambicioso: a integral dos 17 cuartetos de Beethoven, xunto con seis obras de encarga a compositores contemporaneos, e interpretados en cidades de Europa, Asia e America Latina.

Desde o seu debut no Lincoln Center coa Filarmónica de Nova York, converteuse nun referente da guitarra sinfónica actual, tocando con directores e orquestras como as Filarmónicas de Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto, Israel ou a Orquestra Nacional de España e actuando en históricas salas como o Carnegie Hall de Nova York, a Philharmonie de Berlín, o Concertgebouw de Amsterdam, o Auditorio Nacional de Madrid e o Suntory Hall de Tokio.

Hércules Brass Quinteto de metaales nace na Coruña no ano 2012 e está formado por mozos profesionais de vento metal cunha longa experiencia tocando xuntos, principalmente na Orquesta Novo da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquestra Nacional de España.

Nos seus comezos Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintetcelebrado en Alemaña, semifinalista no 8th International Chamber Music Competitionen Francia e obtivo o Primeiro Premio do lIV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparzaen Benimodo.

A cantante Sheila Blanco e o pianista Federico Lechner xunto ao veterano guitarrista Chema Saiz, deciden formar este trio de piano, guitarra e voz para render homenaxe ao xenial compositor George Gershwin, unha das pedras angulares, non só da musica de jazz, senón da historia da musica do século XX. 

Sempre en clave de jazz e usando a improvisacion e a constante comunicacion entre os tres para crear unha musica expresiva e viva, o trio utiliza moitos dos grandes temas do neoiorquino para gozar e para deixar o seu sinal sobre eles.