Clásica

L. van Beethoven · Sonata para violín e piano nº 7 en do m op 30 nº 2

L. van Beethoven · Sonata para violín e piano nº 9 op 47 "Kreutzer"

O violoncelo en tempos de Gaos é un proxecto que aborda algunhas das obras para violoncelo e piano escritas nas dúas primeiras de?cadas do século XX tomando como punto de partida as achegas do compositor coruñés Andre?s Gaos Berea e acompañándoas con obras escritas por outros compositores ao longo do primeiros vinte an?vos de o devandito século.

J. Brahms · Variacións sobre un tema de Schumann op 23

A. Dvorak · Dos Bosques de Bohemia op 68

F. Schubert · Octeto en Fa D 803                 

Ludwig Dürichen, violin II. Luigi Mazzucato, viola. Rouslana Prokopenko, cello

Todd Williamson, contrabaixo. Juan Ferrer, clarinete. Steve Harriswangler, fagot

Nicolás Gómez Naval, trompa

Recoñecido como un dos directores máis versátiles e apaixonados da súa xeración, Pablo González é un músico que transmite gran inspiración tanto a orquestras como a públicos de todo o mundo, ?atento a cada un dos silencios e inicios da orquestra sinfónica ao completo, tecendo e poñendo orde nesta revolución tonal? (OperaWorld).

Italo-brasileira, vive en Francia desde o 2017. Simone Menezes é unha Directora de Orquestra visionaria, recoñecida polo seu liderado artístico, creatividade e innovación. Ela combina brillantemente o repertorio clásico e contemporáneo. En 2019 gañou o segundo premio do concurso Mawoma European, Mestra Women Competition? en Viena. 

A aclamada directora portuguesa Joana Carneiro é Directora Titular da Orquestra Sinfonica Portuguesa no Teatro Sao Carlos de Lisboa e Directora Artística do Estágio Gulbenkian para Orquestra, cargo que ocupa desde 2013. Tamén é Directora Titular Convidada da Real Filharmonia de Galicia.

De 2009 a 2018 foi directora musical da Sinfónica de Berkeley, substituíndo a Kent Nagano como o terceiro director musical nos 40 anos de historia da orquestra. Tamén foi directora invitada oficial da Orquestra Gulbenkian de 2006 a 2018.

Aplaudida como artista de refinamento expresivo, pulsación luminosa e gran personalidade, Judith Jáuregui é unha das pianistas máis cativadoras do momento. A revista inglesa International Piano describiuna recentemente como a intuición creativa, unha artista imaxinativa, unha intérprete sorprendemente individual, que impresiona pola madurez da súa expresión. Así mesmo, en palabras do medio alemán Piano News, 'non é só a impecabilidad da súa interpretación a que conta, senón a impresión de escoitar a unha pianista que verdadeiramente ten algo que dicir'. 

Nacido en 1982 no seo dunha familia de ascendencia francesa e alemá, foi un dos últimos alumnos de Boris Pergamenschikov en Berlín, onde proseguiu os seus estudos con Eberhard Feltz. Posteriormente recibiu unha forte influencia de músicos como Mstislav Rostropovich, Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff, Miklós Perényi, Steven Isserlis e Anner Bylsma.

Rysanov tocou coa Sinfónica de Castela e León (OSCyL), en cuxo auditorio foi artista en residencia. Este ucraíno afincado en Londres fixo crecer o repertorio para viola, protagonizou curiosas gravacións en distintos templos e comezou a dirixir. O pasado día 13 púxose á fronte da Orquestra de RTVE, no Teatro Monumental, para facer unha obra de Dobrinka Tabakova como director e como solista. O seu camiño sinfónico o intercala coa súa paixón, a cámara, na que colabora con Maxim Vengerov, Janine Jansen, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Viktoria Mullova, Vadim Repin ou Sol Gabetta, entre outros.