Rede galega de teatros e auditorios

Un espectáculo multidisciplinar que combina teatro físico, danza y clown para público familiar. En escena, dos personajes conviven en el mismo espacio. Uno de ellos, ahogado por el trabajo, intenta sobrevivir bajo un montón de papeles. Las tareas no dejan de acumularse... no da hecho con todo lo que hay que hacer!

Su compañera, en vez de echarle una mano, interrumpe constantemente y solo piensa en jugar. Será posible que no encuentre tiempo para jugar con ella? Un poquito? Un instante siquiera?

La fusión de ritmos indígeno-argentinos, folclore gallego y bases electrónicas enérgicas es la carta de presentación de Catuxa Salom, una artista que irrumpe con fuerza en la escena independiente con la publicación de su EP “Nunha aldea” (2022), sobre el acercamiento al mundo rural.

Nicolás reúne su familia para despedirse del espacio que los vio crecer, la casa de la infancia con un viejo ultramarinos bar que regentaban sus padres y en el que ahora vive con María, su pareja. La expropiación de ese lugar, por causa de la construcción de un parque eólico, es el motivo de esta reunión. Olivia acude con Rubén después de muchos años sin contacto familiar.

Marcho que teño que marchar es una divertida sesión de cuentos y también un espacio para la reflexión sobre los roles y las desigualdad de género. Es un cesto trenzado con historias protagonizados por mujeres que eran feministas sin saberlo: desde magas artúricas hasta abuelas misteriosas. En un escenario convertido en la casa familiar, Bea Campos relata secretos sobre su familia mientras cocina, bebe y trabaja entre canciones, coplas y conjuros. Marcho que teño que marchar estuvo programado en el Festival Cabaret de la Ciudad de México en 2023.

Para que non me deixes aquí soa explora las intersecciones entre lo hermoso y lo grotesco.

En un juego de máscaras y deformidades faciales, Julia Laport investiga la pérdida de identidad y la búsqueda de un otro que pueda cubrir esa carencia. Las ilusiones creadas con luces y sombras en escena por Laura Iturralde y las posibilidades de expandir y deformar el cuerpo con otros materiales que manipula Martín Gonçalves, amplifican el movimiento dinámico y preciso de Waacking, transformando a la artista en una masa cambiante, cargada de posibilidades y en constante mutación.

Un espectáculo multidisciplinar que combina teatro físico, danza y clown para público familiar. En escena, dos personajes conviven en el mismo espacio. Uno de ellos, ahogado por el trabajo, intenta sobrevivir bajo un montón de papeles. Las tareas no dejan de acumularse... ¡no consigue hacer todo lo que hay que hacer!

Su compañera, en vez de echarle una mano, interrumpe constantemente y sólo piensa en jugar. ¿Será posible que no encuentre tiempo para jugar con ella? ¿Un poquito? ¿Un instante siquiera?

No hay imposibles que se resistan a una persona ingeniosa, pues una simple idea en manos de quien no se rinde puede cambiar el mundo. TIN es un espectáculo de magia, de humor, de clown, de ingenio. Donde en los podemos adentrar en la mente de un coleccionista de chatarra, para descubir como piensa y qué usos le puede dar a cosas que habitualmente no le damos valor. Es un espectáculo inventivo, donde la magia cambia de estética, de ritmo o de motivación para sorprender con lo imposible.

Xurxo es un señor un poco tardo, que va a una escuela de señores y señoras en la que sufre bullying, aunque él se presenta como un apasionado contador de cuentos y historias y ese es el motivo de su presencia allí. En su presentación, además de mostrar el personaje mediante uno extraordinario trabajo de clown, nos cuentan todo el acoso sufrido en la escuela de señoras y señores y como se solucionó cuando la tutora de señoras y señores hizo llamar a los hijos de los acosadores - que curiosamente tienen una edad parecida a las niñas y niños del público - .

Cuando pensamos que lo sabemos todo, igual es el momento de pensar que no tenemos ni idea. O igual nuestra versión de los hechos no es la única buena. Es más, igual es la peor versión de todas. ¿Qué quiero decir con esto? No lo sé. Pero me está gustando escribirlo. 

El hábitat natural de cualquier payaso es la escena, con su público. ¿Pero que pasa cuando se queda solo? Es en el camerino donde se mezcla la persona y el personaje. Donde se desdibuja la línea que los separa. Un limbo que no es el escenario ni la vida real. ¿Es en esa frontera donde tiene lugar este espectáculo? Pasen y vean la trastienda de este artista, sus ideas y locuras. Vean como se defiende de la soledad y la rutina con imaginación y humor. Pasen y vean el que nadie ve. Una persona ante sí misma. Un actor sin público, un payaso cuando nadie lo observa.