Danza

Tras uno minucioso trabajo de investigación sobre las dolencias mentales, indagando sobre  su trato a lo largo de los años y la situación en la actualidad, nace la intención de dar visibilidad a las dolencias más marginales en la comunidad actual: las dolencias mentales. Con la intención de visivilizar una memoria histórica latente en unas personas que además de padecer su trauma concreto  con la enfermedad, sufren otros muchos la causa del estigma, del rechazo de la sociedad.

El cuerpo y la tierra estrechan sus lazos en un espectáculo de danza y música que nos transporta a la dura belleza de las labores del campo. La mujer en el centro de esta conexión telúrica; día y noche, jornada tras jornada repetida en una sucesión inagotable de estaciones.

Dirección e interpretación: Thomas Noone

Un hombre sentado en una silla, reflexionando sobre conversaciones y encuentros pasados, filtrando, intentando diferenciar el relevante del insustancial, recordando y reviviendo. La sorprendente aparición de su alter ego le permitirá un diálogo tan intenso cómo absurdo. Verdades, sueños y mentira expresadas con danza y una marioneta rebelde.

 Giselle es una obra maestra absoluta del teatro de la danza del Romanticismo. Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por el empleo de la más exquisita técnica teatral del siglo XIX de Mark  Knopfler.

Ha sido en nuestro proceso creativo el acontecimiento que ha permitido hacer vibrar la frágil fisonomía de un encuentro sobre otras teatralidades del cuerpo.

Desde sí mismo y en su propia cualidad, querer y poder abrazarnos ha hecho posible un estado entre la necesidad y la dificultad en oponernos al desvanecimiento, a través del gesto expresivo y el movimiento que busca una totalidad armoniosa. Entre otras fuentes nos hemos basado en las imágenes del pintor estadounidense Edward Hooper.

La figura de la bailarina ha sido el paradigma de todo lo que puede hacer el cuerpo en pleno uso de sus facultades, incluso de lo que imaginamos que el cuerpo nunca podría hacer. Pensemos por un momento, cuál sería el modelo que podría ofrecer el cuerpo de una bailarina vieja. ¿Sería paradigmático un cuerpo vulnerable, estéril y nada sexi? ¿Sería ejemplar un cuerpo cuya capacidad de dominio es cada vez más limitada? Para acercarnos a estas preguntas decidimos imaginar una criatura ficticia y paradójica: La bailarina vieja.

Constantes del porvenir busca atravesar los deseos e intuiciones de nuestra sociedad en relación con el tiempo futuro, busca estructurar un ensayo sobre lo que desconocemos aún pero que empezamos a vislumbrar, busca cimentar puentes temporales con nuestro mañana, busca en definitiva, abrir una ventana a nuestros anhelos e inquietudes en relación con ese tiempo en el que nos proyectamos como sociedad, como un viaje de aproximación a nuestros deseos distantes y probables.

Steps es una Compañía de Danza fundada en 1994 en A Coruña especializada en danza jazz y que, desde 2017 está dedicada a la representación de tributos a los más conocidos musicales de la historia del cine para disfrute del público de todas las edades.

Cuerpo & Movimiento ofrece cine, música, circo, teatro y danza. 

Coreografía de lo efímero basada en los rigores de la improvisación a nivel de movimiento, implementando en las ruinas del Convento de San Francisco en los Jardines de la Real Maestranza de A Coruña, el trabajo corporal y sonoro sintetizado previamente en una cámara anecoica: se bailarán las texturas sonoras y de movimiento elaboradas y descubrimientos en el laboratorio. Un solo de danza con música en directo generada con sintetizador modular, que se encuentra adscrito al proyecto de creación «teorema».

Galicia cuenta con multitud de creadoras en continuo crecimiento tanto personal como profesional. Estas seis coreógrafas y bailarinas son uno buena muestra. Todas trabajan el discurso de sus proyectos a través del movimiento usando su cuerpo como el lugar de la creación.

Desde el concepto del femenino sus trabajos destilan feminismo como materia conceptual y su estrategia no es otra que la búsqueda constante del que la danza les sugiere para llevarla al lugar que le corresponde en las artes escénicas