Danza

SinTempo, según trabajo de Sara Cañería, es un solo de danza en el que la coreógrafa busca crear un espacio escénico propio en el que poder desarrollar una danza anacrónica, hecha de pasados, presentes y futuros, una danza sin tiempo... simplemente personal. SinTempo busca poder hablar del paso del tiempo, del pasado, el presente, el atemporal, el rápido, el lento, el estático, lo que permanece y lo que se va y, en definitiva, de las sensaciones y reacciones que todo esto produce en la creadora en este momento presente que vive su cuerpo y su conciencia.

Jotas, cassettes, ibiza- trips, electro- cantigas, cuantos. En Sana Mateixa, dos bailarines y tres músicos encontraron un lenguaje común que lee el pasado para llevarlo hacia el presente. A través de una fotografía familiar se dispara un recorrido hacia la tradición desde la contemporaneidade. Con sensibilidad, poesía y humor se dibujan las cantigas y la electrónica, a polca, la jota, el campo y la ciudad, el juego y el ritual, la espontaneidad de la vida y la presencia eterna de los ancestros.

La pieza EM·NA se basa en la idea de vibración como elemento manipulador. Es una investigación sobre la “acústica subcutánea” a través de la vibración e del silencio resultante en el cuerpo del otro.

La relación entre los intérpretes pasa por diferentes estados: comprimiendo, estirando, cambiando el ritmo de su propia vibración, y todo esto partiendo de su fisicalidad individual.

La composición escénica de los cuerpos muestra los diferentes estados y espacios de una misma vibración a través de una fisicalidad contemporánea, desnuda, cruda y cotidiana.

Debut es un solo donde la intérprete o performer atraviesa un acto de iniciación frente al público con el objetivo de ser aceptada, de ser amada a fin de cuentas.

La piel es el órgano más grande del cuerpo  humano, poseemos una superficie

aproximada de dos metros cuadrados y pesa  alrededor de 5 kg, casi toda nuestra  información está ahí. Un día mi piel dijo: eres  una señora. Todo empezó a cambiar, a transformarse.  Tanto tiempo amando y siendo  amada, tanto tiempo amando y siendo  amada, tanto tiempo amando y siendo  amada, tanto amor, tanto amor. Amores,  desamores, pactos, rupturas, dramas, magia  universal, el cosmos,  mercurio  retrógrado.

No hay que ser una casa para tener fantasmas es un espectáculo de creación escénica contemporánea basado en dos ejes fundamentales: el Aikido (arte marcial japonés) y la danza contemporánea, complementados con otras técnicas corporales como el teatro físico y la danza Butoh, esta úlima también de origen japonés. Nos interesa experimentar cómo absorber, desde una fisicalidad occidental, algunos preceptos físicos orientales siendo conscientes de esta diferenciación cultural e investigando cómo hacerla nuestra.

El actual fenómeno migratorio es el punto de partida de este espectáculo, en el que dos intérpretes tejen una coreografía sobre la emigración de su  generación.

Una pieza de danza en la que bailan datos, vivencias, intuiciones sobre la diáspora gallega, teniendo presente en cada movimiento las anteriores.

Los movimientos enérgicos, la música y el texto envuelven las escenas evocando a las emigrantas de aquí y allá que llevan dentro sus músicas, sus paisajes, su morriña.

Ballet “Don Quijote” es una de las mejores creaciones del famoso coreógrafo Marius Petipa. Por primera vez la obra fue presentada en el teatro Bolshoi de Moscú en diciembre del 1869. La música para este ballet fue compuesta por el compositor austriaco Ludwig Minkus por el encargo del mismo Petipa.

El brillo y el carisma del espectáculo, su sentido de humor atraen de una manera mágica cada vez más generaciones de los bailarines, coreógrafos y espectadores.

Tras un minucioso trabajo de investigación sobre las dolencias mentales, indagando sobre su trato a lo largo de los años y la situación en la actualidad, nace la intención de dar visibilidad a las dolencias más marginales en la comunidad actual: las dolencias mentales. Con la intención de visivilizar una memoria histórica latente en unas personas que además de padecer su trauma concreto  con la enfermedad, sufren otros muchos la causa del estigma, del rechazo de la sociedad.

Quién eres es una pieza de danza de las compañías Organ Works y Provisional Danza que, pertenecientes a mundos muy distintos (Oriente y Occidente respectivamente), se enfrentan a una necesidad profunda, vital y esencial: la cuestión de la identidad.