Danza

No hay que ser una casa para tener fantasmas es un espectáculo de creación escénica contemporánea basado en dos ejes fundamentales: el Aikido (arte marcial japonés) y la danza contemporánea, complementados con otras técnicas corporales como el teatro físico y la danza Butoh, esta úlima también de origen japonés. Nos interesa experimentar cómo absorber, desde una fisicalidad occidental, algunos preceptos físicos orientales siendo conscientes de esta diferenciación cultural e investigando cómo hacerla nuestra.

El actual fenómeno migratorio es el punto de partida de este espectáculo, en el que dos intérpretes tejen una coreografía sobre la emigración de su  generación.

Una pieza de danza en la que bailan datos, vivencias, intuiciones sobre la diáspora gallega, teniendo presente en cada movimiento las anteriores.

Los movimientos enérgicos, la música y el texto envuelven las escenas evocando a las emigrantas de aquí y allá que llevan dentro sus músicas, sus paisajes, su morriña.

Ballet “Don Quijote” es una de las mejores creaciones del famoso coreógrafo Marius Petipa. Por primera vez la obra fue presentada en el teatro Bolshoi de Moscú en diciembre del 1869. La música para este ballet fue compuesta por el compositor austriaco Ludwig Minkus por el encargo del mismo Petipa.

El brillo y el carisma del espectáculo, su sentido de humor atraen de una manera mágica cada vez más generaciones de los bailarines, coreógrafos y espectadores.

Tras un minucioso trabajo de investigación sobre las dolencias mentales, indagando sobre su trato a lo largo de los años y la situación en la actualidad, nace la intención de dar visibilidad a las dolencias más marginales en la comunidad actual: las dolencias mentales. Con la intención de visivilizar una memoria histórica latente en unas personas que además de padecer su trauma concreto  con la enfermedad, sufren otros muchos la causa del estigma, del rechazo de la sociedad.

Quién eres es una pieza de danza de las compañías Organ Works y Provisional Danza que, pertenecientes a mundos muy distintos (Oriente y Occidente respectivamente), se enfrentan a una necesidad profunda, vital y esencial: la cuestión de la identidad.

Nina, valiente y alegre a partes iguales, encuentra unas flores muy especiales que la llevan a descubrir un mundo fantástico, habitado por ser mágicos, poderosos y divertidos. ¡Todo es tan diferente, tan brillante, tan hermoso! Mas Nina siente la falta de su hogar y decide marchar. La cuestión es que ese mundo es un laberinto y como todos los laberintos es muy fácil entrar, pero bien complicado salir. ¿Será que ella lo consigue? Nina Ninette es un cuento iniciático que se inspira en la estética del ballet triádico para danzar una historia de belleza y rebeldía.

Dirección, creación, coreografía e interpretación: Andrea Quintana.

Bailar es peligroso, amenaza el sistema, complica la situación. La danza incomoda, afecta, descoloca y complica los modos de estar hegemónicos. La danza, contagiosa e invasiva, desestabiliza las lógicas de la palabra, amenaza el lenguaje normativo. Bailar puede ser una epidemia.

Esta bailarina no tiene trucos de magia preparados. Su material coreógrafa quedo es basto y a veces incomprensible, fracasa en los giros con la pierna izquierda. Esta bailarina nunca quiso ser Giselle.

"Para hacer un universo truncado, tan solo precisamos veinticinco palos de madera o metal"

VOO es la quinta de las piezas creadas por Ánxela Blanco. Una pieza de danza acrobática para la calle, una reflexión familiar sobre las personas desplazadas y la necesidad de unirse para construir una solución.

Arquitectura, Atlas y el deseo de bailar.

Elenco: Marta Alonso y Paula Quintas

Nina Ninette es un espectáculo de danza contemporánea para público infantil y familiar enmarcado en la estética del Ballet Triádico de Oskar Schlemmer (Bauhaus, 1922) donde la figura de una Cenicienta (Nina) actual representa la niña oprimida que lucha para transformar su realidad familiar, escolar, ... convirtiéndose en una heroina por méritos propios y sin necesidad de encontrar un príncipe.

Elenco: María de Dueñas; Victor Colmenero, Alvaro Chior y Manu Lago

MOCAP ES UNA PIEZA DE DANZA EN DUAS PARTES EN La QUE SE EXPLORA La IDEA DE AUSENCIA DE CUERPOS TANGIBLES, EN CONTRAPOSICIÓN Al AUMENTO DE IMÁGENES DIGITALES QUE Los SUSTITUEN.