Proyección audiovisual

A través de tres personajes que se reintegran a la vida cotidiana tras terminar la conscripción, Viñas y Martínez Suárez construyeron un complejo entramado social en el que están representadas las tensiones universitarias, la decadencia del cine industrial y la venalidad del deporte profesional, además de buena parte de la vida cotidiana porteña de la época. El film sorprende por la precisión de su forma y su estructura, pero sorprende todavía más su vigencia, a cuarenta años de su realización.

La agonía de una mujer de cincuenta años, Monique, gravemente enferma de cáncer y la influencia de este hecho en la vida de su entorno inmediato, el marido y los hijos. Como comenta el escritor cinematográfico Gonzalo de Lucas, la obsesión de Pialat por respetar la realidad de las cosas lo remite a una pureza insólita, que enlaza con el origen del cine mismo, las vistas Lumière como captura en bruto de lo real. Intensa y llena de violencia soterrada, tierna y abrupta, estamos ante una película llena de conversaciones íntimas, reveladoras, de frustraciones, traumas y desarreglos.

En 1956, un intento de golpe cívico-militar contra la dictadura autodenominada "Revolución Libertadora" fracasa, y en represalia, en un terreno descampado de José León Suárez (provincia de Buenos Aires), son ilegalmente fusilados varios civiles sospechados de formar parte del alzamiento. Siete lograron sobrevivir y contar la historia.

El encuentro y desencuentro romántico entre una modelo aristocrática y un actor, es narrado de manera complementaria por tres personajes distintos y por ella misma. Esa multiplicidad de puntos de vista enriquece la historia con varias capas sucesivas compuestas por detalles de cotidianidad y caracterización. El resultado es una estructura similar a la de una telaraña (aunque sin las connotaciones ominosas): en el centro el lugar más definido y mejor cercado, está Ana, y a su alrededor, los personajes más cercanos a ella, que son los tres narradores.

Con aspereza, sin piedad ni sentimentalismos, Pialat filma la crónica de la degradación de una pareja. Un director de cine airado y violento, Jean, y Catherine, una mujer llena de neuras y comportamientos infantiles, trazan arrebatos, enfados, promesas y reconciliaciones en una historia de amor que se resiste a su disolución. Premio de interpretación para el actor Jean Yanne en Cannes 1972, nueva muestra de la habilidad del director para el trabajo con los intérpretes.

El caballo gallego de monte está desapareciendo, solo unas pocas bestias resisten acosadas por los cuatreros, los lobos… y ahora también por los parques eólicos. A su lado, la pequeña aldea de Sabucedo preserva algo único: un vínculo ancestral e íntimo con los caballos salvajes. Los conflictos de los caballos son los conflictos de la comunidad, pero casi no quedan vecinos para defender el territorio. Una vez al año la aldea celebra la “Rapa das Bestas” y 15 mil personas acuden a presenciar lo atávico: los vecinos cortando las crines de los caballos en un enfrentamiento cuerpo a cuerpo.

Ismael, el integrante más inestable y débil de carácter de un supuesto grupo de conspiradores con aspiraciones de poder, sufre constantemente las burlas y el menosprecio del líder del mismo y sus otros compañeros. Todo cambia cuando una mujer de la que Ismael está enamorado empieza a internarse en las lógicas macabras del grupo.

El agua de Los inundados es agua de río, de un río cotidiano del litoral argentino que es todo menos paisaje estético, en cuyas costas viven varias familias de escasos recursos que deben trasladarse luego de una crecida. Así, el agua y la naturaleza se politizan, no sólo por la negligencia del gobierno que se demora en construir un dique para contener la corriente sino porque rápidamente la inundación es capitalizada por los partidos políticos locales, que prometen mejoras en la calidad de vida de los santafesinos.

Ejemplo de cine maldito, gracias al veredicto descalificatorio de la Junta Nacional de Cinematografía que inhibió la película para su proyección, Ufa con el sexo tal vez sea la película más desenfadada de Kuhn, con un sentido del humor sardónico que se lleva todos los prejuicios por delante.

Primer largometraje de Pialat y en la que ya muestra su personal perspectiva, un retrato sin disimulos de la infancia, observada sin nostalgia ni idealización a través del relato de la vida de François, un niño de diez años que pasa por distintos hogares tras ser abandonado y confiado a los servicios sociales y que por momentos parece una copia de la niñez demoledora que soportó Jean Genet.