Exposición

La exposición "Mujeres" trata de expresar sentimientos de mujer donde se presentan unas 18 obras de grande, mediano y pequeño formato.

La técnica utiliza es el acrílico, expresión que me gusta manejar.

Un homenaje a todas aquellas mujeres que mantienen en su mente el deseo de recuperar su vida, su libertad, también un homenaje a aquellas que son incapaces de luchar por miedo y sobre todo un homenaje a aquellas que desgraciadamente  han perdido la batalla.

En definitiva  la  muestra es un canto a la esperanza, el sentir de todas las mujeres y hombres.

Como cada año por 8 de marzo el Archivo de Galicia inaugura la exposición Mujeres singulares, que en esta ocasión no se centra en una sola figura como venía siendo habitual. De esta manera, la muestra pretende echar un vistazo al papel de la mujer en la economía a través de diversas perspectivas, desde la economía doméstica a la empresarial, a partir del siglo XVI y hasta el siglo XX.

Exposición arte en hierro, La mitad del cielo de Te Tembra, de 4 de marzo a 3 de abril en la sala de exposiciones del Auditorio de Rianxo.

El acto de apertura tendrá lugar el viernes 04 de marzo a las 19.00 horas y además del autor de la exposición participará el Grupo de Teatro Airiños, el grupo Barahúnda, la Asociación Cultural Barbantia, la Comisión para la Recuperación de la Memoria Histórica del Barbanza y el Ayuntamiento de Rianxo.

El proyecto "Lévedo lilá" es una iniciativa de Xandobela | Educación y Cultura, que busca visibilizar referentes de la cultura y de las artes gallegas con perspectiva de género con y entre la juventud: referentes de la cultura y de las artes gallegas que superan los estereotipos por razón de género, que los cuestionan de manera explícita, que dejan poso, que despiertan la curiosidad, el interés y alientan la reflexión.

METRO acoge la tercera exposición de Pedro Muiño en esta galería. Geografía de la memoria es una muestra que marca el inicio de una etapa más en su dilatada carrera. Desde sus primeras exposiciones en los años setenta, de connotaciones surrealistas, con una figuración basada en el clasicismo del Renacimiento e impregnada de espíritu atlantista, hasta el momento actual, más etéreo y conceptual, ha transitado por diferentes etapas que han ido marcando su reconocimiento como artista.
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Son 38 diálogos atemporales que pueden reflejar el sufrimiento de la población en cualquier tiempo o lugar. La muestra también evoca esperanza, habla sobre la construcción de una sociedad cimentada en el "ser humano" sin apelativos, una sociedad que no se confina por la diferencia, que crece en la diversidad y en el respeto.

El artista visual García de Marina utiliza el objeto como medio de expresión desde el año 2011. Su trabajo gira en torno a la intuición y a las ideas, al surrealismo y al mundo del subconsciente y de los sueños.

La muestra toma el pulso del presente para proponer un recorrido por hitos e ideas innovadoras que ya están marcando las rutas del porvenir de nuestra comunidad en diferentes campos. Explora así un futuro deseado y posible, partiendo del trabajo que están desarrollando a día de hoy diferentes profesionales y grupos de vanguardia.

Suelen ser individuos solitarios, hechos al oficio de cazador, dotados de un sentido de la realidad extremo, hábiles en la estrategia del acercamiento y del más diverso origen en intereses y formación. Anclados a su compromiso profesional, a la decisión voluntaria que les llevó hasta allí, su meta es la foto, y no les preocupa su trascendencia ni repercusión. No pretenden adoctrinar a nadie y con todo la fuerza de sus imágenes provocan conciencia y tuercen voluntades aún a su pesar.

La muestra incluye un total de 110 obras entre fotografías, pinturas y esculturas del autor, promotor en Ferrol del Festival Meninas de Canido que cada mes de septiembre se celebra en el barrio. La exposición trata de trasladar la idea de habitar el arte, tal y como explicó el artista: Reconocer un espacio y hacerlo propio para el público. Las obras buscan que el espectador sienta que convive con el espacio, que lo entiende, hacer del museo un lugar habitado y habitable, lleno de vida.

Zapata era un artista con un estilo muy personal y recoñecible. Pintor de gaiteros, pero también de cuerpos desnudos, de vino y música -a través de instrumentos musicales-, buscaba plasmar en sus obras a alegría de la gente a la que representaba.