El artista Fran Rodríguez Casal (1998, Traspielas, Pontevedra) presenta en la Zona C el proyecto 'Da túa man para a miña', que fue seleccionado en la modalidad de proyectos de creación artística para intervenir el primero y el segundo piso de ese espacio. La Zona C, que busca dar visibilidad a la creación artística emergente, acoge así la segunda de las intervenciones que podremos ir descubriendo durante el año 2022.
La muestra, inspirada en la obra literaria de Italio Calvino, reúne 50 obras seleccionadas de 39 artistas de relevancia internacional que forman parte del fondo artístico del banco. El arte de empezar y el arte de acabar plantea una relectura de los valores literarios que Italo Calvino consideraba que se debían preservar en el milenio en el que ahora nos encontramos: levedad, rapidez, exactitud, visibilidad y multiplicidad.
El artista Fran Rodríguez Casal (1998, Traspielas, Pontevedra) presenta en la Zona C el proyecto 'De tu mano para la mía', que fue seleccionado en la modalidad de proyectos de creación artística para intervenir el primero y el segundo andar diera espacio. La Zona C, que busca dar visibilidad a la creación artística emergente, acoge así la segunda de las intervenciones que podremos ir descubriendo durante el año 2022.
Desde sus inicios, el surrealismo se inspiró en el diseño y en los objetos cotidianos y los alteró para hacerlos más fantasiosos, oníricos, irónicos, terroríficos o emocionales. A pesar de todo, el impacto de este movimiento artístico sobre el diseño es tan intenso cómo poco conocido.
El evento forma parte de las actividades organizadas por la la AAVV Oza, Gaitera, Los Castros para promocionar la cultura pictórica, musical, la danza, el teatro, la literatura y la divulgacióm científica.
La trayectoria de Jacinto es coherente con su propia obra literaria y periodística.
En las primeras exposiciones se podían ver bustos en un taller de pintura, probablemente lo de Gosia Trebacz, una artista con fuerte influencia en las primeras obras de Ruiz Valentín, elementos cotidianos como trípodes, focos, bombonas de butano, máquinas de escribir.
La exposición Obxectos de desexo. Surrealismo e deseño, 1924 – 2020 explora el intercambio y diálogo entre arte surrealista y diseño contemporáneo a lo largo de los últimos 100 años. Para eso trae a Compostela icónicas obras de artistas como Man Ray, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico o Le Corbusier, y también de grandes nombres del diseño contemporáneo: desde Ray Eames a Ingo Maurer, Gae Aulenti o Frederick Kiesler, entre otros muchos.
Se trata de una selección de botellas, cajas y estuches de perfumes, jabón y de arroz, que forman parte de la colección de Afonso Oliveira, una de las más importantes del mundo en su ámbito y que está integrada por más de 4.200 frascos históricos.
Esta exposición se conforma con siete piezas, todas ellas parten de la colección personal de la escultora, que muestran a la perfección el diálogo entre geometría, abstracción y figuración que la caracterizan, además de resaltar su trayectoria vital. Un ejemplo claro de esto sería ‘Bosque’, ‘Distopía’ o ‘Germinal’, entre otras.
Colaboramos con la Universidad de Vigo con esta exposición que busca dar visibilidad a personas egresadas de la Universidad de Vigo o que actualemente trabajan en ella y que alcanzaron sus sueños profesionales. El fin último es ilusionar al público con respecto a cursar estudios superiores, poner en valor todos los ámbitos de conocimiento y destacar también la figura de la mujer como profesional de prestigio en el campo universitario.
O Dezasete, es una actividad previa al Festiletras que la Fundación Eduardo Pondal, con el apoyo de la Consellería de Cultura, Educación y Universidad, prepara para los días 14, 15, 16 y 17 de mayo como parte de la programación de las Letras Galegas 2022.
