Compuesta por dibujos y pinturas procedentes de colecciones particulares, la muestra permite revisar esa primera etapa de la trayectoria del artista. Particularmente en las escenas de carnavales, Laxeiro combina la tradición rural gallega con una mirada entre crítica e irónica que tiende a ofrecer una estampa más bien esperpéntica del ser humano.
La exposición recoge una serie de trabajos. Cada uno de estos está compuesto por más de trescientas obras realizadas por los artistas a lo largo de una década. Estas obras componen en su conjunto las series Fuzzy, del artista vigués Gonzalo Sellés Lenard, y Études, de la pintora compostelana Ana Pérez Ventura, actualmente afincada en París.
Hace apenas 15 días que Suso Fandiño inauguraba en el CGAC su exposición WUNDERKAMMER, comisariada por Mónica Maneiro, una muestra en la que incidía en sus ya bien conocidas investigaciones acerca de la construcción ideológica del museo contemporáneo -y aun de todo el llamado Sistema del Arte- poniendo en evidencia y revisando muchas de sus derivas políticas, económicas y simbólicas.
El Museo de Pontevedra presenta la exposición «De Babiano Méndez-Núñez a Mendoza Babiano». Una muestra que pretende explicar, mediante la investigación y la objetividad, quienes eran Carmen Babiano Méndez-Núñez y sus hijas, María y Concha. Estas tres mujeres habitaron el palacete de Mendoza entre finales del siglo XIX y principios del XX, y por medio de su historia se podrá conocer de primera mano como era la vida social y cultural en la época a través de disciplinas como la pintura o la moda.
El proyecto nos muestra las diferentes perspectivas y contextos que ha generado en la sociedad la era del COVID-19, el confinamiento, las nuevas situaciones vitales, diferentes sectores especialmente afectados, etc. Una visión diferente para observar y mostrarnos la realidad de cómo la situación está marcando nuestras vidas a través de la mirada de siete fotógrafos profesionales de renombre.
En el exterior del Palacete das Mendoza se podrán ver tableros, imágenes y mobiliario contemporáneo que presenten los paisajes, villas, ciudades, personas y culturas al lado del camino. En concreto se mostrarán recorridos y datos históricos, centrando la atención en los contrastes, en las relaciones y en las similitudes entre los paisajes. También se muestra información para los peregrinos acerca de los núcleos de población que recorren, sus gentes, tradiciones y su gastronomía.
La muestra consta de un total de veintidós piezas y plantea una reflexión sobre cinco asentamientos humanos en diferentes épocas de la historia de la cultura, incluyendo una representación de la inacabada Torre de Babel que realizarán los asistentes a la inauguración. Según cuenta la leyenda bíblica, esta torre fue creada por el hombre con intenciones de llegar al cielo. A Dios le pareció una arrogancia y fue por ello por lo que decidió crear distintas lenguas para que no se entendieran y se vieran obligados a encontrar un lenguaje común para lograr el entendimiento.
Rommel, Cristina, es una artista Alemana Argentina; el arte y su pasión por la escultura le llevó a recorrer el mundo e ir a lugares totalmente desconocidos para mí. La artista trabaja la escultura en todas sus disciplinas, como la talla en mármol, madera, modelado, resina, land art, metal. Rommel asegura que «cada técnica tiene su encanto y particularidad para poder expresarme en sus múltiples materiales».
En una oda a la trayectoria creativa de la institución, la exposición «La complejidad del rectángulo» recoge cada una de las obras galardonadas, desde sus inicios hasta la pieza recientemente reconocida en su 18 edición.
La exposición tendrá lugar en la Sala Universitaria Profesor Manuel Moldes, en la Facultad de Bellas Artes, donde una gran parte de los autores de estas obras se han formado.
Manuel Moldes. Caminos en la memoria es una muestra que tiene su origen en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, realizada con motivo del cambio de nombre de su sala expositiva, antigua Sala X, la sala universitaria
