Los primeros bocetos de literatura aparecen recopilados en una viejas carpetas que él mismo tituló ya en la vejez como Trangalladas de niño Chorradas aquí vemos ya juegos de creación literaria y de rima de elevada calidad para la época en la que fueron hechos.
El proyecto de construcción de los instrumentos musicales medievales representados en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela (1990-1991), desarrollado por un equipo multidisciplinar de expertos internacionales bajo la dirección de los profesores José López Calo y Carlos Villanueva, fue posible gracias al mecenazgo de la Fundación Barrié.Varias de aquellas piezas se exponen en la presente exposición que está dedicada a la memoria de tres personas que tuvieron una gran influencia en el desarrollo del proyecto: José López Calo, Serafín Moralejo y John Wright.
El Archivo Histórico Universitario de Santiago a través de la exposición titulada “Crónica dunha custodia”, quiere dar a conocer su propia y extensa historia, tan vinculada a la de la Universidad de la que emana el rico patrimonio documental que acoge, gestiona y conserva. Mediante el recorrido cronológico que se propone a partir de los principales hitos históricos que repercutieron, de una forma o de otra, en su génesis y evolución, pretende mostrar también el proceso de conformación de su corpus documental a lo largo del tiempo.
Tras su paso por la Virreina Centre de l'Imatge de Barcelona, la Casa de Iberoamérica de Cádiz y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC de la UNAM en Ciudad de México, la exposición Nueva Babilonia. Designar o no un trabajo como arte es una decisión táctica, primera retrospectiva aportación del trabajo del artista, crítico cultural y activista Marcelo Expósito llega a la Coruña a través de la Fundación Luis Seoane, donde permanecerá hasta el próximo mes de octubre.
Pintor y glicéemaker autodidacta. Dibuja desde muy pequeño y empieza a pintar al óleo con 18 años. Realiza paisajes coloridos generalmente inventados, a los que llama "Paisajes soñados", inspirándose en la música, en la naturaleza que le arrodea o de lugares que visita, en obras de pintores que le gustan etc. Desde 2012 trabaja casi exclusivamente con acrílico sobre lienzo y desde 2017 realiza obra gráfica sobre papel, glicée, trabajos que comienza a mano en papel y finaliza en el pc, imprimiéndolos y enmarcándolos posteriormente en su estudio.
Recorre su infancia y juventud, desenvolvidas en A Coruña y en Madrid, entre 1922, año de su nacimiento, y 1936, cuando se exilia con su madre a París. Para hacerlo emplea imágenes de ella, de su familia y de los lugares donde vivió y estudió. Vano acompañadas de un hilo conductor y de unas breves palabras de María entresacadas de sus memorias, publicadas en 1980 en francés con el título de "Résidente privilégiée", en las que relata sus recuerdos sobre un aspecto concreto de su vida o familia.
De este trabajo se encargaron Xosé Manuel Alfeirán y David Carballal.
Soy Sofía Cabrera, una artista de mi época con alma antigua, me muevo entre varias técnicas y medios expresivos, trabajo mucho con la pintura, sobre todo con óleo con espátula sobre lienzo, acrílico sobre metacrilato, la composición digital desde una obra previamente realizada o el dibujo suelen formar parte de mis procesos.
Me considero una persona muy observadora de la sociedad actual, trabajo con situaciones que me arrodean.
Cualquier medio expresivo es una voz que puede ser oída y generar una huella o un mensaje.
LIMEN tiene como objetivo desvelar los sonidos invisibles de nuestra vida cotidiana. La pieza trabaja alrededor de la lámpara fluorescente, una de las fuentes de luz más comunes que también produce muchos tonos por encima de los 20kHz. Usando un micrófono especial capturamos esos ultrasonidos y los tradujimos a frecuencias audibles.
El título “las siete ventanas” quiere expresar, tanto literal como metafóricamente; las diferentes formas de conjugar las relaciones entre el adentro y el afuera, el marco y el vano, o la calle y la habitación. El uso de la ventana es un elemento reiterado a lo largo de toda su trayectoria como medio para ver la realidad, el paisaje o la vida. Se subraya la importancia del punto de vista, de una mirada que nunca es normativa, directa o centrada, sino lateral, múltiple y fragmentaria; así como la persistencia de los espejos y la imagen reflejada.
En una época marcada por la omnipresencia de la imagen inmaterial, electrónica, infinitamente reproducible y transmisible, la pintura se afirma por su originalidad, por su fisicidad? Por ser un objeto impregnado por una materia. Esta idea es la que constituye el punto de partida de « Materiales». Nadas gran parte de ellas como trabajos de fin de grado, la exposición reúne las creaciones de diez estudiantes de la Facultad de Bellas Artes. Todas estas obras se conectan por el hecho de que el propio material pictórico es una parte importante de su significado.
