Espectáculo

Escenas do Cambio cuenta una historia posible del teatro. En esa historia, Muerte y reencarnación en un cowboy se presenta como un desafío a vivir en el abismo de cada instante y uno de los puntos más altos de la obra de Rodrigo García. La pieza habla de la risa, de la amistad, de la pareja y de todas esas cosas transcendentales que se han ido perdiendo y que nos condenan a una irremediable soledad. Rodrigo García, fiel profeta de estos tiempos electrónicos, es capaz de ver más allá y lo dice alto y claro. Sin dobles tintas, sin precauciones. Y eso hace daño.

Introducing the star es un espectáculo de danza, una película y un álbum de música. La pieza habla sobre la necesidad de comunión en situaciones de éxtasis colectivo físico y sonoro, y plantea la posibilidad de creer en una figura que sirva de facilitador para estas experiencias, un personaje llamado The Star. Para ello se apropia del imaginario y las estrategias del pop, deconstruyendo la identidad rotunda del líder en otra identidad mutable e imprecisa, reflectante. Introducing the Star es un gerundio, la introducción a un imaginario cosmogónico.

“Hace tres años, Jorge Mateluna colaboró en la creación de la obra Escuela. Ese mismo año, la policía lo detuvo a varias cuadras del asalto a un banco y lo acusó con pruebas discutibles. Ahora está preso, condenado a 16 años de cárcel. Nosotros creemos que el juicio que lo condenó es injusto, y la obra Mateluna intentará discutir su posible inocencia”.

Es el resultado del taller que Loreto Martínez Troncoso y Alejandra Pombo llevarán a cabo durante la semana del 6 al 11 de febrero.

Antes de la metralla no pretende ser una representación. Es un encuentro real entre personas que por una parte aportan su punto de vista y, por otra, están dispuestas a mostrarse más allá del refugio de la palabra. El objetivo es exponer algunas orientaciones e interpretaciones de la escena contemporánea desde diferentes ángulos, perspectivas o implicaciones.

Aparato Radical es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal, es una obra vegetal. Basándonos en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la exploración consiste en sondear los modos en que nuevos conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal pueden transformar nuestra práctica creativa.

El proyecto es de carácter biográfico y tiene como eje vertebral la liberación del loro que lleva viviendo en la familia de la autora desde hace más de 30 años. Este loro ha estado siempre viviendo desde su jaula encerrado y convirtiéndose en testimonio de la memoria familiar. A través de la liberación del loro Carolina Fernández pretende hacer una radiografía de la historia familiar y un acto de liberación personal de las dinámicas familiares que nos impiden desarrollarnos.

Retahilando del ciclo Domingos no Principal.

Sinopsis: La tecedeira que teje el mundo se llama Sis Sanas y es muy muy vieja. Ella teje y teje, todo el tiempo teje el tiempo. Nacen las personas, tejidos de historias. Una vida... un tejer el tiempo. Tiempo para fiar, enfiar, coser y cantar. Historias de un tiempo pasado, objetos que son cuentos, canciones con aromas de países mediterráneos. En Retahilando todo recuerda, pero nada es exactamente como un sueño.

Premio al Mejor Espectáculo Infantil en la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo 2016.

El 18 de julio de 1936 La Argentina acudía en Donostia-San Sebastián a una exhibición de danzas vascas organizada en su honor por el Padre Donostia (José Gonzalo Zulaika), falleciendo repentinamente cuatro horas después, al enterrarse del alzamiento de las tropas franquistas y el inminente inicio de la Guerra Civil. La muerte de La Argentina resulta significativa por cuanto había sido la primera artista condecorada por el Gobierno Provisional de la Segunda República Española. Dicha condecoración la convertía del algún modo en su representante cultural, en una alegoría personificada.

Traja Harrel, en su trabajo como coreógrafo, se ha embarcado en un proyecto a largo plazo: la investigación y producción de piezas de danza relacionadas con el trabajo de Tatsumi Hijikata, fundador de la danza butoh. En The Return Of La Argentina, Harrell aborda la estética de Hijikata y el trabajo de  Kazuo Ohno, pionero de la danza butoh. En The Return Of La Argentina, Harrell se aventura en un nuevo ámbito de la performatividad con un solo que recurre a la memoria y a la invención.