Espectáculo

Descubrir lo oscuro sin ponerlo al descubierto y doblar donde lo interior llega a ser exterior. ¿Aparición o desaparición? Lo que une las cosas entre sí es la insignificancia de su oposición y como todos los opuestos enfrentados, no hay nada que reconciliar. Es simplemente una cuestión de iluminación. Cuando la luz se mueve, una superficie es revelada. Cuando un agujero se mueve, una superficie es inventada. Así que no te preguntes qué es lo que deberías ver, sino dónde está tú lugar.

Alejandra Pombo

Yo en el futuro en su versión original se estrenó en Bruselas en el 2009. Luego lo hizo en Buenos Aires y a partir de allí, durante los dos años subsiguientes, se presentó en diferentes festivales y teatros del mundo. La obra recupera una vieja tradición de los cines argentinos en los años 50, cuando algunos números teatrales precedían a la proyección de una película. Los protagonistas de la obra, niños en aquella época, quedaron impresionados e influenciados por los números en vivo que allí presenciaron.

Un “horion” en francés antiguo es un golpe violento en la cabeza o los hombros. Esta pieza trata de golpes: el dueto creado por Malika Djardi ha sido compuesto como un álbum  musical con diferentes piezas. En este álbum los instrumentos son remplazados por movimientos, acciones, expresiones, disfraces u objetos: los bailarines son como títeres, oscilan entre hombres primitivos y techno-sapiens jugando con referencias culturales para producir coreografías poéticas y rítmicas. Son golpes literales, pero son también descargas rítmicas, energéticas o poéticas.

Denominada como una pieza de autoteatro, The Quiet Volume ocupará el espacio de la Biblioteca de la Cidade da Cultura a través de auriculares. El “libro silencioso” es una performance susurrada, auto-generada y automática para dos personas en la sala de lectura de una biblioteca. La pieza explora la tensión que caracteriza y hermana a las bibliotecas en todo el mundo: ese estado, mezcla de silencio y lectura concentrada, en el que las personas se sumergen cuando leen un libro, cada uno de manera íntima pero en un lugar público.

La teoría de los seis grados de separación defiende que cualquier persona en el planeta está a seis o menos uniones de distancia de cualquier otra persona. Treinta historias, grandes o pequeñas, insólitas o comunes, filosóficas, científicas o anecdóticas que, a primera vista, poco o nada tienen en común. BERLIN habló con las personas que están detrás de estas historias y, recogidas en forma de monólogos filmados, las reunieron en una inmensa mesa redonda, que podría ser un barco a la deriva, o una nave espacial. El público es invitado a un tête à tête con estos protagonistas.

Una estación de tren. Cuatro escritores observan el lugar desde diferentes puntos de vista. En sus ordenadores portátiles escriben en vivo lo que ven en la estación. Y también escriben sobre otras cosas, a veces personales, a veces inventadas, a veces históricas. Todo lo que van escribiendo se proyecta en pantallas de vídeo. Los espectadores y los transeúntes ocasionales de la estación de tren comienzan a ser parte de la narración de los escritores. Cuando miran las pantallas notan que se están convirtiendo en personajes de una ficción escrita en el momento.

Elenco: Ana Vallés

Concierto a capella que los niños y niñas escuchan tumbados. La voz de la soprano japonesa Makiko vierte su amor y respeto con su voz que filtra en nuestra alma a través de la piel.

Uno de los rostros más conocidos de la poesía gallega en una nueva y atractiva manera de comunicar sus versos haciéndolos dialogar con el lenguaje audiovisual y las nuevas tecnologías. Una moderna puesta en escena, capaz de conectar con públicos poco versados en el género poético. Un recitado de textos acompañado de proyección de breves vídeopoemas y bases musicales.

Público: juventud y adultos, más de 14 años

Duración: 50 minutos

Lugar: Auditorio Neira Vilas (BdG)

Plazas: 120

Mamá Cabra estrena espectáculo musical, dirigido al público familiar, con el que están muy ilusionadas e ilusionados.