Seres que se derriten y se mezclan unos con otros. Gente aparentemente feliz pero que está triste en realidad, como todos los payasos. Cosas hermosas que duelen de alguna manera, sin saber por qué.
Todas las cosas muy juntas en el mismo sitio, hasta que pierdes la perspectiva. Lo que hay detrás del "riquiño" o del amor, pero sin tener que escoger.
Herikberto Quesada (Ourense, 1958) los presentan una exposición fruto del trabajo de 20 años en el que el artista diseña "posibles especies" que surgirían fruto de una evolución diferente o, incluso, en un espacio físico.
Esas especies creadas en la imaginación de Herikberto se plasman en pinturas, trabajos digitales y esculturas de una belleza y plasticidade extraordinarias y suxerentes.
"Bitácora dun mariñeiro sentimental" recoge la obra más reciente y atrevida del polifacético artista Antón Sobral (Marín, Pontevedra 1952), un pintor con una densa trayectoria recogida en más de 200 exposiciones (Galicia, Milán, Viena. New York,...).
Aquí combina sus magistrales paisajes marineros (generalmente con ausencia permanente del individuo) con fotografía o libros de artista. Una exposición que condensa 40 años de trabajo dedicado al mundo de las bellas artes.
La muestra está formada por 18 ilustraciones originales de 68x43 cm del álbum ilustrado infantil de la portuguesa Mafalda Milhoes, publicado por la editorial gallega OQO.
Esta exposición,, que se complementa con un audiovisual en stop-motion basado en el cuento, forma parte del Salón do Libro Infantil e Xuvenil de Pontevedra, que este año lleva por título Da ciencia á ficción.
La Fundación Araguaney-Puente de Culturas continúa con su calendario de exposiciones presentando ahora las del acuarelista coruñés J. A. Agra Breijo.
En esta exposición se podrá ver una selección de paisajes, lugares y monumentos emblemáticos así como de actividades y costumbres de toda la comunidad.
Propuesta de Damián Ucieda (A Coruña, 1980) en la que el artista empleó varios trabajos de Luis Seoane como punto de partida para dar forma a una exposición que reúne siete fotografías de gran formato y una pequeña selección de sus dibujos.
Protagonizadas por situaciones que despiertan una sensación de desasosiego en quien las observa, que proviene tanto de la propia violencia que se muestra al espectador como de la estudiada disposición de los distintos personajes y de los elementos que ocupan la imagen.
Fernando Villalba tiene claras aptitudes, a pesar de no dedicarle a su vocación el tiempo que había querido, pero adolece de una proyección idónea. Artista, gallego de adopción, con un talento indiscutible aplicado a una técnica pictórica tan compleja como delicada e inmediata y también menos presente en la producción artística de muchos creadores contemporáneos.
La muestra, compuesta por obras de las colecciones de Afundación y Abanca, permite revisar la tradición pictórica del arte gallega desde el género de la naturaleza muerta. Aunque, en sus inicios, el bodegón fue considerado un género menor, se convirtió en uno de los géneros elementales en la evolución de la pintura gallega e incluso occidental, pues en él se manifiesta, de manera bien acusada, la experimentación estilística que llevó a la Modernidad.
Nos permiten conocer mejor la obra de algunos de los maestros del arte española del siglo XX, entre los cuales sobresalen tres grandes genios internacionales de la pintura y que lo fueron también del arte de la estampa: Salvador Dalí, Pablo Picasso y Joan Miró.
Una serie de obras de artistas de la talla de Antonio Saura, Antoni Tápies, Eusebio Sempere, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo o Rafael Canogar, entre otros, están presentes en esta exposición, como un recuerdo a la desaparecida galería madrileña Rayuela, una de las principales promotoras en los años 70 de divulgar el arte contemporáneo con ediciones serigráficas de los autores más destacados de la época.
