Formas y figuras de innovadora estética fueron emergiendo de la creatividad del escultor Radu (1962 Santiago de Compostela, Galicia) desde un gran caos matérico de restos de papeles impresos y cartonajes adecentados en un rincón de ningún sitio, hasta llegar transformados por la genialidad del arte a exhibirse ahora para ofrecer una variada realidad de sugestivos logros plásticos presente entre el huidizo resonar del silencio.
Los alumnos nos ofrecen una reinterpretación de la obra de estos dos artistas mediante lo uso de diferentes técnicas: acrílicos, témperas, acuarelas, tintas, rotuladores, pastel, ceras, collage, etc.
Víctor Infantes estudió Filosofía en Madrid y Pisa y publicó en pequeñas editoriales libros de poemas, escribió y representó tres obras de teatro en circuito off.
Participó en colectivas e individuales de pintura en Madrid y Lucca, donde tuvo una librería de libros antiguos. Ahora está en un monasterio. Librero, pintor, poeta... naufragué para llegar la tierra.
África, la gran desconocida, se muestra a la ciudadanía para ofrecer la diversidad y la riqueza de sus culturas y su autenticidad, a través del acercamiento respetuoso a su artesanía, religión, arte, etc., para descubrir una sociedad con múltiples contrastes, para conocer mejor la realidad de un pueblo, reducir las distancias y compartir la esencia de una cultura.
La exposición desarrolla a lo largo de 10 secciones, articuladas tematicamente, algunas de las líneas que se consideran más significativas en la evolución de la pintura gallega -y complementariamente de la escultura- de los siglos XIX y XX, núcleo fundamental de la colección.
Las secciones de la exposición son:
El trabajo de Mauro Cerqueira (Guimarães, 1982) se sitúa en el punto en que lo tradicional y lo accidental convergen. Restos que cobran vida en sus manos como una voz de alarma que informa del proceso de desmantelamiento de la ciudad de Oporto. Ensamblajes peligrosamente equilibrados que, como su entorno, corren el riesgo de desplomarse en cualquier instante. "Cismadores" parte de las experiencias acumuladas en la calle, de situaciones de un realismo que cuesta creer.
"M-eu-mar" es, en síntesis, una obra teatral en tres actos en la que se muestra el camino recorrido por los dos para conseguir esta comunión artística. En el acto primero el mar conversa con el artista en los tiempos cortos, decora el escenario con hermosos dibujos y bajorrelieves y le entrega al artista una vieja concha trabajada a través del tiempo. En el acto segundo el artista dialoga con el mar a través de la concha dándole vida a una fábula, a un cuento, a un poema. En el acto tercero la fábula, el cuento, el poema vuelven al mar y éste sonríe de alegría con el regalo.
Las instalaciones de la biblioteca muestran el trabajo creativo y enorme potencial de los alumnos y alumnas de la Escola de Arte e Superior de Deseño Ramón Halcón de Lugo.
Comisariada por Ángel Cerviño y Alberto González-Alegre.
Teo Soriano utiliza la abstracción como procedimiento; una abstracción orientada hacia los conflictos de definición de la naturaleza de la imagen que se intuyen en sus pinturas como campos de color, en su reivindicación de la pintura como medio de expresión.
El proyecto se enmarca dentro de la investigación que la artista lleva realizando en los últimos años sobre los procesos de representación figurativa y su descontextualización, una investigación que pone de manifiesto la relativización de la idea de mímesis y, con eso, las diversas convenciones que en cada época y en cada contexto, posibilitan la lectura de códigos concretos en clave representativa.
