Jamila Purofilin, acompañada de sus músicos habituales (piano, bajo, percusión); rinde homenaje a La Habana, su ciudad natal de 500 años; a través de los géneros musicales que lo identifican: la habanera, el bolero, el sonido y el canto trovador. Desde principios del siglo XX hasta la actualidad. La Habana es una ciudad de canciones
En la excelente novela La carne, de Rosa Montero, hay escondida una pequeña joya. Se trata de la historia imaginaria de Josefina Aznárez, personaje mayúsculo, apasionante, mágico, de esos que aparecen muy de vez en cuando pero se te quedan clavados para siempre. Josefina es un personaje maldito, una invención desgarrada y dolorosa de la condición de ser mujer. Esa mujer bien podría ser Hildegarda de Bingen, María Lejárraga o George Sand. Su destino se cruza un 3 de noviembre de 1893 con la explosión y posterior tragedia del vapor “Cabo Machichaco”...
La multipremiada obra Doble o nada, éxito en Argentina, con 3 nominaciones a los Premios ACE 2017 (Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Espectáculo), ganadora del Premio ACE 2017 a Mejor actor y nominada al Premio María Guerrero 2017 por Mejor actor. Estuvo dirigida por Quique Quintanilla, fallecido recientemente, y el guión estuvo en manos de Sabina Berman. Por otro lado, el reparto actoral tiene dos grandes intérpretes como son Miguel Ángel Solá y Paula Cancio
Espectáculo sin palabras en el que la música de Mozart los conducen en clave de clown por las relaciones humanas, poñedo en valor las diferencias como una oportunidad para crecer desde el grupo.
"El autoconecimiento que se convenirte en un vertiginoso viaje hacia las entrañas de la psique.
Un intento de purificación del alma a partir de una brutal vivencia que destroza el ego obligando al análisis de las propias pasiones desde el lugar de la contemplación de una vida aparentemente plena.
La eterna disputa respeto al vínculo existencial entre virtud y felicidad, que exige llevar a la práctica la auténtica sabiduría, la sabiduría innata con su busca constante de la alegría del espíritu.
Comienza a funcionar en el 2015, presenta un repertorio integrado por composiciones propias.
En su idea estética prevalecen los compases irregulares sobre temas de composición o versiones , buscando distintos puntos de vista dentro de la sonoridad del trio standar ( piano, contrabajo y batería ), observando músicas y referentes tanto dentro del jazz como de world music.
En el 2018 graban 16 - 4 un disco integrado por 8 temas de autoría propia y una versión.
Conferencia fúnebre-cómico-teatral.
Dos prestigiosos y peculiares científicos, el profesor Jeckill y el profesor Hyde, divulgan sus investigaciones sobre un tema que afecta al cien por cien de la población de todo el mundo sin distinción de raza, sexo o condición: La Muerte.
A lo largo de la conferencia, los dos profesores disertan, dramatizan y dan respuesta a preguntas sobre diversos temas relacionados con el asunto principal.
La vida. Vivir es bonito o está sobrevalorado?
La inmortalidad. Como sería el mundo se me los fuera inmortales?
Una de las obras fundamentales de la literatura gallega, una suma de relatos que estremecen y hacen reflexionar. O, si acaso, hacen deambular por mundos en los que transitan el erotismo, el misterio, la miseria y la grandeza de alma y de vida. Un microcosmos rural de margen y de frontera, construido con una lengua, asimismo, límite y en los lindes de la realidad y de la fantasía. Es difícil no sentirse arrastrado por la tremenda capacidad fabuladora de Ferrín.
El encanto de las canciones napolitanas y el sonido original de los instrumentos como el piano y la mandolina sumergirán al público en el romántico y expresivo mundo de las canciones populares italianas.
Canciones repletas de amor, mar y sol que crean una atmósfera que le embriagará en un cautivador concierto, junto con las melodías inmortalizadas por el famoso Enrico Caruso.
FORMACIÓN: Soprano, Tenor, Mandolina y Piano
"Coleccionistas" llegó a los teatros y auditorios de Galicia la pasada primavera con grande éxito de público.
La contrastada popularidad de sus protagonistas, los actores Marcos Pereiro, Oswaldo Digón y Santi Romay, unida al original y particular del espectáculo, favoreció la asistencia de un público que valoró muy positivamente la experiencia.
Porque si algo tiene este espectáculo es la capacidad para sorprender: el público no cuenta con ser el protagonista, no cuenta con tener que participar e incluso guiar el desarrollo de la obra.
