Escenas do Cambio

Escenas do Cambio. Festival de Teatro, Danza y Arte en Acción de la Cidade da Cultura vuelve en el 2017 con veinticinco espectáculos procedentes de 10 países diferentes. La tercera edición del festival tendrá lugar de 28 de enero a 15 de febrero de 2017 y contará con la presencia de destacadas compañías gallegas como Chévere, Matarile Teatro o iLMaquinario.

Afectos es una reflexión de Rocío Molina y Rosario La Tremendita basada en la lucha del ser y en la capacidad de encontrar la sencillez, la naturalidad y la confianza a través de la existencia. Un trabajo emotivo donde el silencio, la vibración, las texturas sonoras, la estética, el sonido, la voz, la danza o la escena recorren un camino de profunda búsqueda hacia lo más profundo de cada cual. Afectos expone su propia investigación para explicar que la imperfección es perfecta. Ahondar en la dureza de la emoción, en la fragilidad del dolor y en el placer encontrado.

Pienso que en la antesala de los distintos procesos creativos de cada una de mis piezas existen líneas homogéneas que me permiten sentir las maneras de articular, probar, saborear, explotar, rechazar e incluso reutilizar los recursos y materiales que surgen o se van desprendiendo. Estas líneas trazan la trayectoria a partir de una estallido multisensorial en mi imaginario y en mi cuerpo.

“Habito un tiempo y convivo con una sociedad que me crea un constante conflicto. Este es uno de los principales motores de mi trabajo. Una tensión que me provoca buscar la manera de operar dentro de los diferentes entornos, preservándome, preservando mi trabajo. Indago sobre el modo de presentarme dentro de los entornos y en esta tensión encuentro mi herramienta. Desde este lugar creo dispositivos que inviten a entrar en mi mundo y habitarlo por un tiempo. Un mundo en el que el cuerpo se convierte en objeto para fundirse o prolongarse y así revelar lo común del ser humano.

Dotados de una gran experiencia en clubes de todo el mundo, Cecilia Bengolea y François Chaignaud decidieron hacer de los clubes de baile un centro de investigación antropológica. Encontrar una escritura singular para poner de relieve la naturaleza orgánica de estas danzas e instarla en un diseño gráfico apropiado fue un reto por delante para estos curiosos bailarines que para la ocasión se han rodeado de otros tres artistas (Alex Mugler, Ana Pi y Elisa Yvelin) y DJs famosos de la escena Grime de Londres (Elías & Skilliam del sello discográfico londinense Butterz).

La escena de esta obra se presenta como una exposición de marcos vacíos, sin ningún contenido, con el objetivo de dar renta suelta a nuestro imaginario. El cuerpo se presenta en este espacio como un objeto más, como un recipiente que se va llenando, cargando y transformando hasta que pierde su forma y se disuelve en su contenido.

En Ottof –hormigas en bereber–, las palabras y los gestos son los depósitos y el eco de una violencia que se quiere transformar. Para esta nueva opus, Bouchra Ouizguen reúne a cuatro mujeres que ya participaron en sus obras Madame Plaza, Ha! y Les corbeaux. Las cinco exploran sobre el escenario con sus palabras y sus cuerpos la cotidianeidad que tiene que ver con sus derechos.

En un solo crudo e íntimo, Faustin Linyekula observa su historia personal a la luz de la historia rica y tumultuosa de su Congo natal. En un diálogo entre la música poderosa de Flamme Kapaya y su propia narrativa, Faustin Linyekula investiga su relación con la danza, el lenguaje físico a través del cual cuenta, desde hace una década, las historias de su país, y busca en su cuerpo vestigios de esa historia brutal. “Una persona tiene que creer tercamente –a pesar de las convulsiones de la historia, de las guerras, de las revoluciones, de los regímenes- en la celebración de la belleza.

¿Cómo seguir bailando hoy en día? Pues leyendo… ¿Cómo seguir leyendo hoy en día? Pues bailando…Con esta propuesta invitamos al espectador/a a asistir a una lectura bailada en voz alta de la obra Os Eidos, escrita por Uxío Novoneyra en 1955, con la ciudad de Santiago de Compostela como fondo y el Monte Gaiás como testigo. Un flujo continuo, un no poder parar. Como los cantos rodados de un regato, leer y bailar, casi al unísono. Leer y bailar. (Idoia Zabaleta)

Radouan Mriziga presenta en Escenas do Cambio su primera creación: 55, un solo en el que juega constantemente con la perspectiva y las expectativas del espectador. En 55, Mriziga hace de su solo una danza-investigación con dos facetas. Una, centrada en la ejecución de una serie de movimientos, poniéndose a sí mismo en una situación cada vez más compleja. La otra analiza el carácter narrativo de ciertas situaciones que cambian, haciendo hincapié en el volumen del cuerpo.