La Cidade da Cultura de Galicia pone en marcha la segunda edición de Escenas do Cambio. Festival de Inverno de Teatro, Danza e Arte en Acción que se celebrará de 28 de enero al 13 de febrero y que traerá 18 compañías de 10 países, con una presencia destacada de nuevos creadores gallegos y un vistazo a África y América Latina.
Consulta el programa y venta de entradas en www.escenasdocambio.org
Un artista e o seu colaborador traballan no estudo deste último levando a cabo diferentes proxectos artísticos. O que parece ser o encontro informal entre dous amigos convértese paulatinamente nunha intensa xornada creativa. A obra ten lugar sobre unha mesa de ping-pong desordenada que o artista e o seu colaborador utilizan como mesa de traballo. Alí tamén se proxecta o escritorio dun ordenador.
Juan Domínguez quiere suspender eventos y crear un intervalo de tiempo en el que integrar su pasado en su futuro. Esta obra es una formulación de sus visiones y su deseo de encontrarse con lo desconocido a través del lenguaje. Domínguez no trabajaba solo desde hacía 14 años. En aquel entonces, la coreografía de su trabajo se proponía con un texto en tarjetas que el público leía. Ahora, va a hablar de sí mismo generando un autorretrato en el que cita a algunos de sus amigos y a sí mismo.
¿Qué crítica necesitamos? Esta pregunta puede ser hecha por los artistas profesionales, y también por los programadores, periodistas, espectadores y artistas amadores. Sin embargo, solo puede ser respondida con propiedad por quien viste la piel del crítico/a y siente en la piel las consecuencias de lo que escribió. Un ejercicio de la crítica subordinado a lo que los otros necesitan nunca será necesario ni necesaria. Es necesaria, sí, una crítica que sea teatral en el sentido estricto: un acto visible de transformación.
En verano de 2016, cinco amigos deciden juntarse con el ánimo de reconstruir su propia memoria generacional y familiar a través de la historia de una persona común que desapareció y marcó sus vidas: Álex. Un montón de cuadernos, cientos de pensamientos, conversaciones, fotos, vinilos, casetes y objetos diversos son los materiales empleados como punto de partida para una investigación que también se convierte en descubrimiento personal por parte de cada uno de ellos. ¿Cómo influyeron en la conformación del discurso individual nuestros referentes?
Descubrir lo oscuro sin ponerlo al descubierto y doblar donde lo interior llega a ser exterior. ¿Aparición o desaparición? Lo que une las cosas entre sí es la insignificancia de su oposición y como todos los opuestos enfrentados, no hay nada que reconciliar. Es simplemente una cuestión de iluminación. Cuando la luz se mueve, una superficie es revelada. Cuando un agujero se mueve, una superficie es inventada. Así que no te preguntes qué es lo que deberías ver, sino dónde está tú lugar.
Alejandra Pombo
Yo en el futuro en su versión original se estrenó en Bruselas en el 2009. Luego lo hizo en Buenos Aires y a partir de allí, durante los dos años subsiguientes, se presentó en diferentes festivales y teatros del mundo. La obra recupera una vieja tradición de los cines argentinos en los años 50, cuando algunos números teatrales precedían a la proyección de una película. Los protagonistas de la obra, niños en aquella época, quedaron impresionados e influenciados por los números en vivo que allí presenciaron.
Un “horion” en francés antiguo es un golpe violento en la cabeza o los hombros. Esta pieza trata de golpes: el dueto creado por Malika Djardi ha sido compuesto como un álbum musical con diferentes piezas. En este álbum los instrumentos son remplazados por movimientos, acciones, expresiones, disfraces u objetos: los bailarines son como títeres, oscilan entre hombres primitivos y techno-sapiens jugando con referencias culturales para producir coreografías poéticas y rítmicas. Son golpes literales, pero son también descargas rítmicas, energéticas o poéticas.
Denominada como una pieza de autoteatro, The Quiet Volume ocupará el espacio de la Biblioteca de la Cidade da Cultura a través de auriculares. El “libro silencioso” es una performance susurrada, auto-generada y automática para dos personas en la sala de lectura de una biblioteca. La pieza explora la tensión que caracteriza y hermana a las bibliotecas en todo el mundo: ese estado, mezcla de silencio y lectura concentrada, en el que las personas se sumergen cuando leen un libro, cada uno de manera íntima pero en un lugar público.
La teoría de los seis grados de separación defiende que cualquier persona en el planeta está a seis o menos uniones de distancia de cualquier otra persona. Treinta historias, grandes o pequeñas, insólitas o comunes, filosóficas, científicas o anecdóticas que, a primera vista, poco o nada tienen en común. BERLIN habló con las personas que están detrás de estas historias y, recogidas en forma de monólogos filmados, las reunieron en una inmensa mesa redonda, que podría ser un barco a la deriva, o una nave espacial. El público es invitado a un tête à tête con estos protagonistas.
Una estación de tren. Cuatro escritores observan el lugar desde diferentes puntos de vista. En sus ordenadores portátiles escriben en vivo lo que ven en la estación. Y también escriben sobre otras cosas, a veces personales, a veces inventadas, a veces históricas. Todo lo que van escribiendo se proyecta en pantallas de vídeo. Los espectadores y los transeúntes ocasionales de la estación de tren comienzan a ser parte de la narración de los escritores. Cuando miran las pantallas notan que se están convirtiendo en personajes de una ficción escrita en el momento.
