Escenas do Cambio

Veinticinco metros de collar de perlas, una cabeza de toro embalsamada, pinzas del pelo y un señalizador de bicicletas, son los objetos, o mejor dicho, los sujetos (objetos deslocalizados, desfuncionalizados y subjetivados), los cuales utiliza en la performance. Busca el encuentro cuerpo (=carne, simbólico e imaginario) + objetos (=presencia simbólica del Otro), desbordamiento, superposiciones y desplazamientos generadores de un sentido (dirección y significado) Otro. (Marcela Levi).

En Inspiracion ou extinción, dúas maneiras de ser Mundo, Oliver Laxe pondrá a dialogar la poesía del jeque sufí Ibn Arabi con la del monje zen Santoka, contraponiendo así dos maneras estéticas de enfrentarse al Mundo: uno a través de profundizar en el yo, el otro a través de la anulación del mismo. Dos maneras de ser mundo que de alguna forma conviven en cada uno de nosotros y en nuestra producción artística. Oliver Laxe mostrará algunas imágenes de sus últimos trabajos Santos#2 y As Mimosas, fuertemente influenciadas por estos dos autores.

En 2014 Marcela Levi y Lucía Russo dieron inicio a un proceso de larga duración que demandaba la participación colaborativa de performers en una investigación sobre la violencia, entendida y experimentada más allá de sus connotaciones inmediatas de aniquilamiento, muerte y destrucción.

Salir por dentro, dentro del todo, de mí. Y parar el mundo, el mío. Algo ya respira por mí. Con la alegría en los pulmones y las puertas abiertas de mis tierras íntimas, me muevo, me muevo, muevo, me muevo… Y así sigo viva. Así me las maravillo para seguir aquí, aquí, aquí, saludando a todo lo que se avecina. Gracias por recordarme con los tuyos, donde tienen que estar mis ojos. Gracias a la gravedad por recordarme siempre donde tienen que estar mis pies. Así habla Patricia Caballero sobre su última creación.

PATRICIA CABALLERO

“En una entrevista a Peter Handke le preguntaron qué era para él América cuando era joven. Lo primero que dijo fue -Pues…Walt Whitman-. Para nosotros hay unos versos de Walt Whitman que reflejan perfectamente el espíritu de Insulto al público y el espíritu de la adolescencia.

¿Que yo me contradigo?
Pues sí, me contradigo. ¿Y qué?
(Yo soy inmenso, contengo multitudes.)

Tres mujeres jóvenes deciden embarcarse en un proyecto escénico alrededor de la ley de Ohm, apropiándose de los significantes que contiene: tensión, intensidad y resistencia, para reflexionar sobre sus diferentes significados y utilizarlos como pautas físicas. La maternidad cambia los cuerpos, las necesidades, las prioridades, los recursos y los tiempos.

Cuatro mujeres; dos bailarinas, una personita y una violoncelista se hacen preguntas sobre sí mismas como mujeres. Sobre aquello que hacen con amor y por amor; cuestionándose su papel de cuidadoras, madres y amantes.

Esta conferencia en Escenas do Cambio 16 será el resultado de un trabajo previo de cuatro artistas gallegos (Areta Bolado, Carolina Fernández, Diana Mera y Tito Asorey) con la compañía Lagartijas Tiradas al Sol, en la que cada participante se verá inmerso en una serie de ejercicios, que tienen como objetivo el desarrollo de las ideas que forman parte de cada proyecto.

El objetivo es el de acompañar a los participantes en el desarrollo de sus proyectos personales, buscando encausar y profundizar en las ideas, formas y temas de cada proyecto.

Pieza documental sobre las memorias oficiales-no oficiales de la dictatura portuguesa (1926-1974) y la Revolución (1974-1975).

Ganadora del premio del Festival de la Almada 2015, esta pieza nos hace muchas preguntas: ¿Qué acontece cuando insistimos en recordar en un momento en que el Gobierno se empeña en que se olvidemos? ¿Qué pasa cuando nos dejamos afectar por la historia y por el silencio de nuestros padres y abuelos? Donde la historia no está contada, que puede hacer el teatro si no comenzar a investigar esa historia y poner las cartas sobre la mesa.

Invitado a hacer una pieza para el ballet de la Ópera de París por su directora Brigitte Lefèvre, Jérôme Bel quería representar una especie de documental teatral sobre la obra de una de las bailarinas del ballet: Véronique Doisneau. La bailarina, próxima a la edad de jubilación, sola en el escenario, retrospectivamente y subjetivamente considera su propia carrera como bailarina dentro de esta institución.

El festival Escenas do Cambio pone en marcha un curso formativo para profesionales del sector artístico con la investigadora y teórica en artes escénicas Isabel de Naverán y la coreógrafa Idoia Zabaleta.