La Cidade da Cultura de Galicia pone en marcha la segunda edición de Escenas do Cambio. Festival de Inverno de Teatro, Danza e Arte en Acción que se celebrará de 28 de enero al 13 de febrero y que traerá 18 compañías de 10 países, con una presencia destacada de nuevos creadores gallegos y un vistazo a África y América Latina.
Consulta el programa y venta de entradas en www.escenasdocambio.org
Los habitantes de Villa 21, barriada de Buenos Aires, deciden sacar partido de su paupérrima situación: ¿Por qué contratar actores para que hagan de pobres cuando se puede contratar a pobres verdaderos? Y así, liderados por Julio Arrieta, se constituyen en factoría cinematográfica independiente que ofrece personajes de caracterización para el cine (alcohólicos, drogadictos, delincuentes) reales, constructores de decorados capaces de levantar una casa en tres minutos.
El grupo Chévere se inventó entre bares, calles y escuelas de Compostela en 1987, justo antes de iniciarse a transformación de la ciudad. Chévere aprendió el oficio teatral explorando la ciudad, paseándola, perdiéndose en ella. Se metió dentro y la sintió latir. Acabó por ocupar el lugar que le correspondía en un barrio marginal que estaba ya a camino de Finisterre, provocando que los trayectos de muchos vecinos y vecinas tomasen un rumbo no previsto por urbanistas ni políticos. Y su práctica teatral se ha convertido en una herramienta para documentar el proceso de transformación vivido.
El 18 de julio de 1936 La Argentina acudía en Donostia-San Sebastián a una exhibición de danzas vascas organizada en su honor por el Padre Donostia (José Gonzalo Zulaika), falleciendo repentinamente cuatro horas después, al enterrarse del alzamiento de las tropas franquistas y el inminente inicio de la Guerra Civil. La muerte de La Argentina resulta significativa por cuanto había sido la primera artista condecorada por el Gobierno Provisional de la Segunda República Española. Dicha condecoración la convertía del algún modo en su representante cultural, en una alegoría personificada.
Traja Harrel, en su trabajo como coreógrafo, se ha embarcado en un proyecto a largo plazo: la investigación y producción de piezas de danza relacionadas con el trabajo de Tatsumi Hijikata, fundador de la danza butoh. En The Return Of La Argentina, Harrell aborda la estética de Hijikata y el trabajo de Kazuo Ohno, pionero de la danza butoh. En The Return Of La Argentina, Harrell se aventura en un nuevo ámbito de la performatividad con un solo que recurre a la memoria y a la invención.
Entre [hu] ecos es el encuentro de una voz múltiple a partir de esos impulsos que nos llevan a despertar y reaccionar. ¿Qué es lo que me lleva cada día a poner un pie delante del otro? ¿Qué es lo que me mueve y me conmueve? ¿Qué es lo que me incita (y también me impide) soñar? A partir de relatos recogidos para esta reunión, Entre [hu] ecos es la invocación de una voz múltiple que quiere ser un grito, una acalmia, un sosiego, una liberación, un festejo de un sentir, de un respirar, de un palpitar, juntos.
En About Kazuo Ohno, Takao Kawaguchi intenta copiar la danza de Kazuo Ohno, eliminando cualquier posible interpretación propia y proyectando las formas y figuras originales lo más exactas posible. Cuanto más se acerca a la versión original, más clara se convierte la brecha entre las dos versiones, mínima pero inevitable a pesar de los esfuerzos por disminuirla. La paradoja en esta performance es que esta misma distancia, sin embargo, pone de relieve las características muy distintas del que copia. Copiar es original.
Las niñas y niños como esos “expertos”, reciben sus frases a través de auriculares, repitiendo lo que oyen por los micrófonos, sin ensayos previos.
Cuál es el espacio del teatro, cuál es su afuera. Dialogar con una tradición, con sus contradicciones: cómo esas fuerzas lo empujan a una zona de frontera. Pensar al teatro como un territorio donde toda enunciación se desvanece, reducirlo a su gesto mínimo. Obras como invocaciones, que reconectan un espacio conocido con relatos venidos de otra parte. Construir una trama que le agregue espesor al presente. Henry Moore, al hablar de la escultura, reducía la ecuación a un enunciado tan claro como contundente: ésta pedía desarrollar una sensibilidad hacia la tridimensionalidad de las formas.
Un bandido que pasó a la historia atraviesa el desierto a lomo de caballo, en cada parada un asalto y unos versos, papeles con frases en rima que narran su experiencia e insultan a quien los lea. 1875, Black Bart su apodo, el bandido caballero. Otro hombre del oeste emprende un viaje imposible. Termina en la Patagonia argentina, rodeado por un horizonte infinito, esperando que alguien lo encuentre. Las travesías son ahora un recuerdo, el movimiento es pasado, silencio/silencio/silencio y un bosque que le habla. Butch Cassidy, el bandido carnicero.
Ant Hampton nos introducirá en la autoteatro, reflexionando desde un lugar diferente sobre la participación del público. En un tiempo en que la participación parece ser lo único importante, Hampton propone un teatro emancipado que está lejos de todo el teatro comunitario que conocemos.
