Esta exposición es una reflexión artística e histórica sobre la identidad de Galicia.
Comisariada por Germán Labrador Méndez, esta muestra combina arte, memoria y modernidad para ofrecer una nueva perspectiva de nuestra historia.
AUTORES
Recogemos en esta muestra una antología de la obra de Bernardino Graña, uno de los miembros fundadores del grupo Brais Pinto, miembro numerario de la Real Academia desde 2010 y una de las voces más reconocidas por el público y la crítica de las letras gallegas contemporáneas. Sirva esta muestra como homenaje por su muerte.
Agrupamos en esta muestra una selección de libros y audiovisuales del escritor, director y guionista David Lynch como homenaje por su muerte.
El trabajo de Manuel Dávila García (Santiago de Compostela, 1934) cuenta una historia personal, cicelada a través de la orfebrería. Su formación, las relaciones laborales y el espacio del taller construyen una intimidad argéntea, un relato de vida inscrito en el marco de una ciudad en construcción, que analiza el oficio como forma de identidad individual y colectiva.
Para celebrar el 30 de enero, Día de la Ilustración, hacemos una muestra bibliográfica con una selección de documentos de nuestra colección para dar una visión general de la historia de la ilustración y las artes gráficas en Galicia hasta llegar a la actualidad. Grandes figuras históricas como Castelao, Luis Seoane, Carlos Maside o Camilo Díaz Baliño, se juntan en esta muestra con los autores más actuales, entre los que destacamos a Xosé Vizoso, la persona homenajeada en 2025.
Cedemos el espacio a la Fundación Vicente Ferrer para realizar esta exposición que muestra la situación de las madres solas en la India. La iniciativa busca visibilizar los numerosos obstáculos a los que se enfrentan estas mujeres a diario y su conquista por la independencia económica. La Fundación Vicente Ferrer es una ONGD comprometida con el desarrollo integral de las comunidades rurales más vulnerables del sur de India y de Nepal.
Con relevantes trayectorias individuales Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941) y José Iges (Madrid, 1951) han desarrollado de forma paralela, desde hace más de tres décadas, una producción común que se contamina y enriquece en la diferencia de sus respectivos lenguajes. Partiendo del concepto de resignificación, esta muestra conjunta reúne obras realizadas entre 1989 y 2023. Bajo esta idea, lo que Iges y Jerez plantean es, en sus propias palabras, “una operación que permite asignar a un objeto, medio o situación cualidades hasta ese momento inesperadas, imprevistas”.
La obra de Priscilla Monge, ha sido frecuentemente incluida en la escena posconceptual latinoamericana de los noventa, pero hay que tener en cuenta que en esos años ni Costa Rica ni la región centroamericana a la que pertenece figuraban en los mapas del arte latinoamericano reconocido internacionalmente.
Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) fue una de las creadoras claves en la renovación de los lenguajes artísticos en España durante los años noventa. En una escena hasta entonces dominada por la pintura y la escultura, su trabajo fue pionero en el uso de la fotografía, la performance o la instalación como medios de expresión artística, y ha contribuido a formular algunas de las cuestiones fundamentales para entender la evolución de las prácticas artísticas en las últimas décadas.
Alrededor de 1880, la primera generación de los MARAGATOS de la Puerta de San Pedro (Lugo), la pareja formada por TOMÁS PÉREZ CARRO y VICENTA GARCÍA CARRO, de Santa Colomba de Somoza, en pleno corazón de la Maragatería leonesa, se instala frente a la histórica Puerta Toledana de la Muralla de Lugo (actual Puerta de San Pedro), convirtiéndose en lucense.
