Teatro

El buen hijo, escrita por Pilar G. Almansa y dirigida por Cecilio Geijo, es una obra que trata un tema tan candente cómo el dilema de si se puede reinsertar un violador.

Esta pieza se plantea las siguientes cuestiones: ¿De cuántas formas se puede negar lo mismo? ¿Cuántas justificaciones se pueden encontrar al mismo hecho? ¿Cuántas versiones de una historia puede construir la misma persona?

Una propuesta dramática que en clave de realismo crítico, se especula con la figura del violador y el poder del entorno en un paisaje social marcado por la ley patriarcal.

Jardín secreto es un espectáculo de danza que estimula los sentidos a través de los sonidos, el movimiento y las texturas.
Una pieza con una gran carga poética a través de la cual reflexionar sobre la naturaleza, el universo y el poder transformador de los pequeños cambios, todo desarrollado en un entorno de calma y observación tranquila.

El Centro Dramático Galego (CDG) está dinamizando la creación y la innovación en el teatro con su nuevo programa 'Residencias cruzadas', que se va a desarrollar a lo largo de febrero y marzo con nueve propuestas creativas combinadas en cinco proyectos que incluyen acciones dirigidas tanto a los profesionales del sector como a la ciudadanía. 

El alumnado de 3º y 4º de la ESO y de Bachillerato de Galicia podrá disfrutar de una versión especial de 'O charco de Ulises' online.
Será el viernes 26 de marzo, en la jornada anterior al Día Internacional del Teatro, para motivar los más jóvenes a asistir a las funciones de la gira prevista para finales de este año.

Lacura presenta a Bibi, un personaje del enfermo S. XXI, hilarantemente poseída por los espíritus que la habitan, decide contarnos como loca su propia mirada al mundo.

Familia, amantes, temores y paisajes psicológicos serán el hilo conductor de la historia, llevándonos hacia un viaje interior sin retorno a través del dolor y la risa, dándole la vuelta a la tortilla y descubriendo que no hay huevos.

El Alemán es una pieza con vocación experimental escritura, dirigida e interpretada por Diego Anido, que orbita a redor de la idea de sacrificio como neutralizador del absurdo cotidiana.

Durante los 50 minutos que dura la pieza nos hundimos en la rutina angosta de un personaje a partir de un lenguaje que se nutre de una formación multidisciplinar en artes escénicas.

En Lo Alemán Diego Anido parte de la fecha de caducidad de un yogur para mostrarnos una realidad deformada donde este dato aparentemente inocuo se convierte en el vigoroso desnudo que desencadena la acción.

En este momento  que estamos viviendo, ABANCA y su Obra Social, Afundación os invitamos al teatro, dentro de nuestro programa de Educación Financiera y sin salir del aula. Todos los años realizamos una gira en sus teatros a la que acuden niños y niñas de colegios de la geografía española. Este año estamos muy emocionadas de poder compartirla también con vosotros, acercando el teatro a las aulas de forma digital a través de streaming (on line).

 
Online: La obra de teatro se emite en directo al aula mientras se está representando en el teatro.

Después de la guerra, del exilio, de la muerte, del éxito, de la soledad, del amor; después de cuarenta años, María Casares regresa a la patria de su infancia en una gira teatral. La niña creció para convertirse en la gran actriz de la escena y del cine francés, en el símbolo de la España refugiada, en el recuerdo de una Galicia perdida en la niebla del pasado.

El Montacargas (The Dumb Waiter) es una obra teatral escritura en un solo acto por Harold Pinter en el año 1957 y que fue enmarcada por el teórico Martin Esslin dentro de la corriente dramática "Teatro del Absurdo". La historia narra la situación de dos hombres (Bien y Gus) que están cerrados en un cuarto, una estancia miserablemente amueblada. Los personajes discuten sobre noticias de prensa y equipos de fútbol. Mientras avanzan en el diálogo, Pinter nos da a entender que se tratan de dos asesinos a sueldo a la espera

Kalek es un potrillo salvaje que crece y galopa libremente junto a su madre. Un día es atrapado y domado por los hombres y comenzará a servir a diversos dueños hasta terminar en un circo haciendo cabriolas y otras pruebas circenses. Todas las noches, encerrado en su cuadra, Kalek sueña con volver a ser libre como el viento. El espectáculo combina el poético y el cómico donde el protagonismo recae sobre los títeres, el teatro de objetos y la música. La dramaturgia original de Pablo Vergne desborda ternura y profundidad en este bello cuento sobre la libertad.