Teatro

La compañía Malasombra Producións se incorpora al programa de dinamización lingüística FalaRedes con el espectáculo Bernarda. Se trata de una pieza teatral de enorme calidad, la más premiada en Galicia en el año 2020, que habla de la memoria de la dictadura franquista y del papel de la mujer en el contexto del franquismo y de la transición.

Bernarda llegará este otoño a cuatro ayuntamientos de la Red de Dinamización Lingüística: Neda, Ribadumia, Silleda y Salceda de Caselas.

El último texto teatral escrito por Lino Braxe se desarrolla en una Galicia anfitriona del concurso musical por antonomasia, lo que suscita interrogantes como se la TVG podría retransmitir este certamen. Las risas están aseguradas.

ELENCO

Una historia para no olvidar que las cosas pueden ser de otro modo. Un conjuro que deshace el hechizo que sigue rodeando la catástrofe del Prestige. Una metáfora de la cultura del petróleo que nos impide ver que hay más allá. N.Y.V.Y.R.M.Lo.R.Y. se puede referir tanto a cuervos que hablan como a pueblos que chillan, pero la intención es a misma: hacer memoria. La idea es seguir usando procedimientos documentales para crear ficciones a partir de nuestra memoria colectiva.

Esta nueva pieza del CDG habla de los afectos y del colectivo, de como es importante agarrarse fuerte de las manos delante de la adversidad y de la necesidad de sostener lo que tienes del lado como se fueras ti mismo.

Sinopsis

Talía Teatro vuelve al FalaRedes, en esta ocasión con una comedia, un divertido espectáculo-collage para público a partir de 12 años que habla de la situación que atraviesa la lengua gallega y que está destinada a todo el mundo, independientemente de su posición respeto a los idiomas: a los gallegohablantes, a los que no lo son, a los que quieren serlo pero no se atreven, a los que sí quieren serlo y tomaron esa determinación, a los que no lo hablan porque no lo saben hablar bien, a los que tanto les tiene que se hable o no, a los que piensan que el gallego debería ser la lengua universal,

Dreaming Juliet es la nueva creación para público adulto de Elefante Elegante.

El espectáculo se inspira en la pieza "Romeo y Julieta" de W. Shakespeare para abordar la cuestión más esencial de la existencia humana: el amor.

La pasión, la familia y la maternidad son los temas intrínsecos de la obra y el teatro físico y visual a herramienta de la creación. La pieza del dramaturgo inglés es un referente universal porque sus protagonistas después de amarse desenfreadamente tienen un funesto final.

Libre coma os paxaros, de la compañía Teatro do Atlántico, es una pieza teatral para público adulto y adolescentes de más de 14 años donde la figura protagonista es Rosalía de Castro, quien, interpretada por María Barcala, se dirige al público en primera persona compartiendo las particularidades de su propio origen, de su pensamiento, de su circunstancia social y de los condicionamientos que tiene que superar para ser quien de ejercer la creación poética y literaria.

El programa de dinamización lingüística FalaRedes y la Rede de Dinamización Lingüística se suman a la celebración del 800 aniversario del nacimiento de Afonso X El Sabio, promotor de una de las obras cumbre, no solo de la literatura en gallego, sino de toda la literatura y la música europea medievales, las Cantigas de Santa María. Lo hacen a través del espectáculo Estrela do día, de la compañía Producións Teatrais Excéntricas.

Por primera vez, Teatro del Noroeste participa en el programa de dinamización lingüística FalaRedes y lo hace con un espectáculo teatral para público adolescente y adulto interpretado por Miguel Pernas, Luma Gómez y Manuela Varela.

A través de la figura de Uxío, un escultor y pintor considerado por sus contemporáneos una gloria nacional, la pieza nos invita a reflexionar sobre el lugar que ocupan la creación artística y la cultura en la sociedad actual.

Gloria nacional estará este otoño, de la mano del FalaRedes, en Ortigueira, Barreiros, Cariño y Ponteareas.

Soga e cinsa aborda la Caza de brujas en Europa en los siglos XV, XVI y XVII con el objeto de visibilizar el genocidio que supuso. Asistimos a una peregrinación de sombras que procuran las luces de la justicia y del reconocimiento de más de 60.000 víctimas condenadas a la hoguera y a la horca, el 85% de ellas mujeres. Horror, humor, reflexión y emoción son las pócimas de este conjuro teatral. Una sucesión de paisajes espectrales e inesperados irrumpen en la escena para que los cuerpos expresen su danza olvidada.