Flamenco Futuro es una obra en la que el intérprete trabaja con un software biomecánico que representa el movimiento en la pantalla. La obra explora la relación entre el cuerpo humano, el baile, su aprendizaje y la tecnología. ¿Como esta tecnología puede transformar algunos elementos en el aprendidaje del flamenco?
Este solo de danza interpretado por la bailarina Alejandra Balboa hace un viaje metafórico alrededor de la fragilidad de la existencia humana. La pieza busca la esencia común a esta fragilidad, más allá de las aparencias. Es una propuesta radical siempre que busca la raíz desnuda del acontecer. Alejándose de los adornos anecdóticos de los acontecimientos.
Ceibe es una obra de baile y música tradicional que ahonda en la relación entre los roles de género y nuestra tradición. Ceibe trabaja sobre el género y sus formas de operar en diferentes ámbitos del día a día, incluyendo una manifestación cultural tan importante como el baile tradicional. Se trata de entender que es el género para nosotros como individuos, como colectivo y también como sociedad.
Bailador es una pieza de danza gallega contemporánea basada en las músicas de Berrogüetto. Se trata de una obra coreográfica que rinde un profundo homenahe a una música que no nació para ser bailada, donde la danza de raíz gallega se mezcla con otros lenguajes del movimiento para darle un sentido corporal a la música de un grupo que transformó la forma de hacer y de entender el sonido de nuestra tierra. Bailador reivindica el papel fundamental de la mujer gallega como preservadora y transmisora de nuestra sabiduría popular.
Desprovisto es una apuesta por la plasticidad, lo flexible y el cambio. Una obra que mantiene la esencia de los anteriores trabajos de la compañía: un alto nivel técnico acrobático, intérpretes naturales y una idea central que mueve la obra, pero que no es imprescindible conocer para gozar del espectáculo. Al mismo tiempo, la compañía se adentra en un nuevo camino, pasando de lo rígido a lo flexible e incorporando tejidos a la investigación acrobática y a la danza como recurso.
Cuando cae la noche y entra la melodía, se encienden las luces para mí.
Blues de Medianoite entra, a ritmo de blues, en el misterio y la sensualidad de la noche, acercándonos a las raíces negras en el movimiento, en la música y en los instintos. La llamada de la tierra que ponen en valor a las grandes mujeres del blues y la riqueza rítmica que ven directamente de África, siempre desde un filtro personal. Esto es, mi blues.
BERRO
Es la libertad de contar sin miedo ni ataduras,dejando fluir la inocencia de la naturaleza, la fuerza ineludible de la expresión. La voz interior llama por manifestarse, volar, fuera de nosotros. Es un hilo conductor entre nuestro interior y el exterior. Vaciarse por el Berro, siguiendo pasos ancestrales que vienen solos porque los llevamos dentro, desde el origen. No escuchar esta voz, no expresarla es encerrar cuerpo y alma. Una parálisis existencial.
BAILAR AGORA es una suerte de imperativo hacia un posicionamiento en el Presente, social y personal, a través de la danza. Un impulso por situarnos en el tiempo actual de las cosas, con plena consciencia sobre lo que estamos haciendo y cómo estamos viviendo el aquí y el ahora. La propuesta sobre cómo hacerlo es clara: Bailando.
Nina, valiente y alegre la partes iguales, encuentra unas flores muy especiales que la llevan a descubrir un mundo fantástico, habitado por ser mágicos, poderosos y divertidos. Todo es tan diferente, tan brillante, tan hermoso! Mas Nina siente la falta de su hogar y decide marchar. La cuestíon es que ese mundo es un laberinto y como todos los laberintos, es muy fácil entrar pero bien complicado sair. Será quien de conseguirlo?
"O que no se ve" representa a través de la danza a fuerza y la lucha de la mujer en la sociedad actual. Una mezcla de danza tradicional y comtemporánea, que pretende mostrar lo que existe debajo de los atuendos tradicionales y en el interior de las mujeres de nuestro país. Con esta obra, vamos un paso más allá (Et Suseia), para conjugar estilos muy diferentes, pero a la vez mucho en común. Aportamos también una nueva sonoridad en las melodías que acompañan el espectáculo, y sumergiéndonos en la percusión tradicional pero enfocándola cara un aspecto más actual.
