Danza

The Exposure es una burbuja violeta que se ríe de la superficialidad, imita la pretensión y muestra el engaño. Como público instruído y obediente, vives intensamente lo que sucede en el escenario. Con todo, las intérpretes pueden estar pensando en cualquier otra cosa. Esto es la dramaturgia escondida: el mundo interior de las bailarinas. Que piensan mientras bailan? Son seres reales? Oh, amante público, estoy harta de mentiros! Necesito mostraros todos los colores del arco iris y romper con la dualidad constante de la vida.

Mesura le baila a la espera en diferentes momentos de la vida. En general, a la inquietud y preocupación que genera. Sostener, refugiarse en el movimiento, adaptarse a las transiciones y avanzar. Comenzar de cero es sobrevivir en el presente. No hay pasado en el cero. Hay que saber convivir con la espera para mirar Al mundo a los ojos.

ARTES DEL MOVIMIENTO, ESPECTÁCULO DE CALLE

18 MINUTOS

Autoría y dirección: Raquel Ferradás

SOMOS es un dialogo entre dos cuerpos y todos sus caminos. Una conversación que transmite un mensaje íntimo en el momento presente. Encarna simboliza un momento de conexión. Un espacio que invita a apreciar la belleza del arte a través del movimiento de la unión y el conjunto, de escucha interna y de unión. Una traducción activa y coexistente que surge cuando nos permitimos ser y nos habitamos de forma consciente.

CEIBE es la nueva obra de baile y música tradicional de Fran Sieira Compañía de Danza que ahonda en la relación entre los roles de género y nuestra tradición. Tiene una duración de 60 minutos y cuenta con un elenco de 8 bailadoras y bailadores. En la dirección artística, Fran Sieira y Sergio R. Suárez.

"O que non se ve" representa a través de la danza la fuerza y la lucha de la mujer en la sociedad actual. Una mezcla de danza tradicional y comtemporánea, que pretende mostrar lo que existe debajo de los atuendos tradicionales y en el interior de las mujeres de nuestro país.Con esta obra, vamos un paso más allá (Et Suseia), para conjugar estilos muy diferentes, pero a la vez mucho en común. Aportamos también una nueva sonoridad en las melodías que acompañan el espectáculo, y sumergiéndonos en la percusión tradicional pero enfocándola cara un aspecto más actual.

La agrupación de danza y música tradicional Xacarandaina se encontrrá con el público en el Pavillón Municipal San Marcos de Abegondo, para ofrecer un repertorio de piezas de danza gallega recogidas en distintos lugares de Galicia e interpretadas por su grupo de bailadoras y bailadores.

Todo comienza allí arriba, donde atisbamos lo que ocurre y se registra ajeno al campo y  mar. Desde mi posición se aprecia la verdad; la torre es calida, es naranja. Los rayos de sol se fúnden en las fisuras y rompen bajo piedras rotundamente terrenales. Aquella ardiente soledad, quema y destruye el privilegio del atisbo dejándonos en el abandono ante la eterna inmensidad. 

Las estrellas de la danza Eva Nazareth e Iván Delgado interpretan El Lago de los Cisnes junto a los pianistas del Dúo Ikigai, con una puesta en escena única y sorprendente que pasa por los momentos más emblemáticos de este gran ballet.
Dos bailarines y dos pianistas en perfecta simbiosis crean un espectáculo apasionante y cautivador con una atmósfera de ensueño.
Un elenco de artistas con una gran trayectoria avalada por numerosos premios internacionales en España, Portugal, Francia, Bélgica, Italia y Rusia.

Elenco artístico: Mari Paula, Carlos Molina, Jaime Peña

1. Aceptarás el fracaso

2. Odiarás las acrobacias y todas la espirales

3. No usarás el beige

4. Entenderás que la revolución no existe

5. Asumirás que todo ya está inventado

6. Tomarás una decisión artística vital

7. Santificarás el monstruo que llevas dentro

8. No olvidarás que política y estética son primas hermanas

9. Vivirás en la frontera de cualquier disciplina

10. Bailarás la propia muerte

Tengo algo importante que decir pero aun no sé el que es. 

Esta frase se sitúa como punto de partida de la nueva creación de la compañía Elahood. Una propuesta de danzas urbanas bajo una mirada de creación contemporánea.

NÓ invita al público en un viaje onírica, estirando y deformando el significado del que es importante. Bajo uno filtro de ironía y fantasía, la compañía deja ver huellas del debate actual que atiende la decontrucción de género y la conciencia de clase.