Danza

 É difícil fotografar o baleiro es un espectáculo de danza urbana con creación contemporánea para 6 intérpretes. Es la primera producción para teatros del Colectivo D'Ellas, un grupo de artistas nuevas gallegas con formación en danzas urbanas bajo la dirección de Julia Laport. Este espectáculo gira entorno a idea del vacío. 

Nos enfrentamos al vacío desde la concepción de que es este lo que permite la movilidad. El vacío como espacio necesario para el movimiento. Un cuerpo lleno es un cuerpo pesado, un cuerpo inmóvil. El vacío permite la ligereza del movimiento.

Vaivén es una pieza escénica de danza contemporánea que navega en mareas vivas.

Tras la tormenta, el océano escupe a la costa todo aquello ahogado en la profundidad. La arena está llena de restos inconexos de memoria. Será suficiente este cuerpo para reconstruirla antes de que vuelva a subir la marea? Una investigación que se sumerge en las vibraciones, en las ondas sonoras y que reverbera, a su vez, en el oceáno interior de las emociones.

BAILADOR es un espectáculo de danza gallega contemporanea basado en las músicas de Berrogüetto. Se trata de una obra coreográfica que, desde el movimiento, rinde un profundo homenaje a una música que no nació para ser bailada, donde la danza de raiz gallega se mezcla con otros lenguajes del movimiento para darle un sentido corporal a la música de un grupo que transformó la manera de entender la música de nuestra tierra.

La compañía Kirenia Danza presenta Afectos, la tercera entrega de su trilogía coreográfica Los vulnerables. Esta tríade de producciones se enfoca en el impacto de la pandemia de la Covid-19 en las personas migrantes y en su red de afectos. La compañía demostró su compromiso con este tema a lo largo de dos producciones previas: Y-migrantas en 2020 y Primero la vida! en el 2021, que abordaron la necesidad de un cambio en el modelo actual de gestión de las crisis sociales.

Intépretes: Jon López y Martxel Rodriguez.

Cuando el tiempo deja de ser pasado y deja de ser futuro. Cuando el presente se nos cae encima. Y vivimos el presente con la intensidad de una llama que nos arde dentro, como dos seres que se aman y que arden en el aquelarre de la noche.

Dos seres que bailan para sobrevivir a este tiempo convulso y cambiante. Una llama que arde bajo nuestros pies, en un suelo que se abre y se cierra, como un gran animal que respira hondo, un animal que desea ladrar, que desea gritar, que desea correr.

Donas es una poesía corporeizada, una alegoría a los aspectos femeninos de la existencia encarnados en el cuerpo de la mujer, un camino en femenino que recoge las voces ancestrales y las ilumina en el presente. Habla de hacernos capitanas de nuestras vidas, de la ciclicidade, de la vida y de la muerte, de sexualidad, de hondas heridas intergeneracionales, de manifiestos, de lucha, de sororidad y de amor, sobre todo de amor.

Es una creación sostenida por la trascendencia, que navega por el simbólico dando voz a los ecos del subconsciente femenino.

Nuestra historia comienza cuando dos niñas que viven en diferentes planetas encuentran el libro de Persépolis. Su lectura les generará preguntas sobre la situación de las mujeres en la historia. A partir de aquí ambas comenzarán un viaje por la historia, el espacio y el tiempo que las llevará a encontrarse en un punto en común. Con "El cuento de Persépolis" rendimos homenaje a las escritoras de ciencia ficción que con sus obras literarias han cuestionado desde los márgenes el estatus de las mujeres y sus constantes pérdidas de derechos.

O punto impropio [A/S/V] elabora movimiento, sonido e imagen en tiempo real: una suerte de registro y composición auditiva (A), somática (S) y visual (V) que, en ejercicio resonante, activa y resignifica la coreografía.

Berro representa el vacío que suponer ser personas solas y aisladas en una sociedad sin memoria que debe buscar el movimiento que le recuerde su pasado. En un viaje que conecta los estados emocionales, muestr la importancia de  recuperar esa esencia ancestral –la tradición, la tierra, la raíz, la familia  y el hogar– a través de la experiencia colectiva, sintiendo la transformación en la expresión del cuerpo. 

Estreno en Galicia
Sonoma es unha palabra que no existe en el dicionario de la lengua española. Con todo, contiene las partículas del griego soma (cuerpo) o del latín sonum (sonido): cuerpo de sonido y sonido del corpo.
Sonoma es la certeza de que lo virtual y lo digital ya solo pueden ser superados por una vuelta al origen.