Dos pescadores de cuentos, como mensajes en garrafas que llegan al lado. Algunas vienen de cerca otras de lejos y otras no tienen origen. Cuentos para mirar el redor, la naturaleza, a nosotros mismos, para cuidarla, para cuidarnos.
El muelle es un espectáculo sobre el valor de la naturaleza y la relación que tenemos las personas con ella. Para querella un poco más, para mirarla desde un lugar diferente.
Una viajera guiada por una obsesión: descubrir que hay tras los mensajes encerrados en botellas lanzadas al mar.
Un nuevo lugar en el que enterrar sus raíces y echarse a volar.
Magia, equilibrios, acrobacia aérea, humor y poesía serán los compañeros de Bowa en este viaje.
TRÁNSITOS, una coproducción Amici Miei Produccions, ESpacio Callejón de Argentina y La Contracultural de Uruguay, que ven de estrenar en el Teatro La Gleva dentro de la programación del Festival Grec 2020.
En el principio fue el caos. Después, con Celeste y Claudia, C y C, llegaron las tentaciones. Lo (re)conocimiento de Celeste y la fantasía de Claudia.
Dice Roy Andersson que el plano general, el espacio que rodea a una persona, dice más de ella que su propio rostro. Como consideraremos aquí el cuerpo, como primero plano que acompaña al rostro y conforma el perjuicio de un estereotipo? O como parte del plano general que define una forma de estar y habitar?
A partir del imprescindible, o del indispensable, o del estrictamente necesario, a partir de casi nada, como poder decir aun ah la vida, la vida a vida!, ah el amor, el amor! ah la muerte! En cualquier lugar, fuera, dentro, en la casa, en el teatro, en la plaza, decir: ah la vida, ah el amor el amor, ah la muerte a muerte!.
Un pequeño grupo de personas pasea por la ciudad siguiendo el escritor suizo Robert Walser, interpretado por Esteban Feune de Colombi. Propuesta escénica a pie, inspirada en el universo y con textos de este escritor de la primera mitad del siglo XX, cada vez más admirado nos nuestros días. En el camino se producen encuentros, improvisados o no, apariciones, figuras pasajeras que hacen observar de otra manera a paisaje cotidiano. El acto de pasear como otro modo de ejercitar la mirada y de habitar el tiempo, abiertos, también, al inesperado.
Antes es una pequeña joya de la nueva dramaturgia portuguesa. Recién presentado en ISKV Tiyatro Festivali Estambul, Théâtre de la Ville en París y en el Hiroshima de Barcelona, el texto de Pedro Penim aborda con ironía y humor el sentimiento de nostalgia, de apego al pasado.
Presentado cómo un atlas de melancolías la performance identifica una especie de malestar latente relacionado a eventos ancestrales, presentes en toda Europa. ¿Fue nuestro pasado, realmente tan glorioso como lo percibimos? Y, ¿hasta donde debemos identificar este antes?
Se trata de una pieza resultante de una micro- residencia de cuatro días en la Cidade da Cultura de Diego Anido y con su equipo de dirección, producción y movimiento.
Durante esta estadía, procorase desarrollar un proceso de investigación coreográfica, con el objeto del que se muestre en Escenas del cambio sea un resultado en un estado muy avanzando en el que la dramaturgia textual y visual se refiere.
Los preparativos del barco antes de echarse al mar, la presentación y designación de Xosé Lois como capitán, el recibimiento del público-tripulantes del Arroás y la llegada de la maestra María Vitoria suceden en la cubierta del barco-escuela, el Arroás.
La acción se sitúa en un barco, en un tiempo distante, para sacar al espectador de la vida cotidiana y hacerlo volar con la imaginación en una navegación por alta mar.
Juegos " clownescos" de persecuciones, golpes y caídas que suceden en los dos pisos de la cabina de mando, hacen suceder las acciones.
El director Elia Suleiman, también protagonista y narrador de esta historia (It must be heaven), viaja por diferentes ciudades del mundo buscando similitudes con su tierra natal, Palestina. En el proceso de encontrar un nuevo hogar, dase cuenta de que Palestina parece perseguirle allá donde ve.
