Teatro

Lope y sus Doroteas habla de la vida y de la muerte, del amor y del celestineo, de la sustitución generacional, de la labor creativa y del panorama cultural del XVII. En la obra están presentes relevantes personajes en la vida del dramaturgo: el duque de Sessa, el chico Calderón, el rey Felipe IV, el ingeniero Cosimo Lotti, Juana de Guardo, sor Marcela de Sano Félix, Marta de Nevar y don Cristóbal Tenorio, pretendiente de la hija menor y supuesto raptor. Y es que, en la casa madrileña del autor, ¡se va a montar la mayor de las comedias!

Una mujer toma la palabra y derrama su odio contra el teatro -y por lo tanto contra la venida, manifiesta todo lo que odia, toda la superficialidad del

mundo, y expresa su deseo de que surja otro tipo de teatro. Una mujer en un espacio intermedio, dividido: ella es la voz que habla de la pasión,

del sublime, del sórdido, del escandaloso. En una especie de soliloquio-confidencia, expone su verdad, siempre al límite, entre la provocación y lo

humor, sobre todo cuando habla de sí misma.

Supone un regreso a la Tragedia Griega para Atalaia. Sus anteriores montajes Elektra, Medea y Ariadna marcaron el lenguaje teatral de Atalaia. La compañía lleva 25 años adaptando grandes textos del teatro clásico universal sin perder su reconocido lenguaje contemporáneo que comenzó hace casi cuatro décadas. Por eso en Elektra.25 queremos conmemorar dito cifra, que coincide con los 25 siglos del nacimiento de uno de los tres padres de la Tragedia Griega Eurípide-. 

La noche de su fiesta de compromiso, el cadáver de Charles Haversham es descubierto por Mildred, su fiel ama de llaves, y Harriet, su mejor amiga. La desolación se apodera de Florence, su prometida, y de Cecil, su hermano pequeño. Las pesquisas que seguirá el afamado inspector Carter en busca del asesino harán que las sospechas recaigan sucesivamente sobre cada uno de los habitantes de Haversham Manor, incluyendo a Arthur, el jardinero, y a Winston, el perro guardián. Todos parecen culpables, pues todos tienen motivos para beneficiarse de la muerte de Charles.

Teresa Malfatti, amor platónico de Ludwig van Beethoven, le encarga al genio de Viena que componga una pieza para piano dedicada a uno nuevo prodigio que acaba de llegar a la ciudad: Elisabet Barensfeld, a la que cariñosamente llama «Elisa». 
Teresa Malfatti le confiesa a Beethoven que la composición de la pieza es una excusa para que, además, le imparta clases de piano a la  Elisa, que está perdiendo la vocación por la música. Beethoven se obsesiona por complacer a Teresa utilizando todas las estrategias a su disposición para que Elisa no abandone la música.

Una ficción, extraída de muchas realidades, sobre el auge de los populismos. Una indagación generacional y humana sobre mecanismos. Los mecanismos sociales e individuales, de pensamiento y sentimiento, que llevan, la líderes y votantes, a resucitar un discurso agresivo que ponen en riesgo los principios democráticos y el pacto social.
 

Israel se trasladó desde Madrid para intentar aclarar su relación con Irene, que está rodando una película en la ciudad. 
Muchos años viviendo juntos, pero ahora diferentes puntos de vista sobre el pasado, y principalmente sobre el futuro, los enfrentan.
Son un padre y una madre que discuten la custodia de su hija. Se puede decir que en ese preciso momento asistimos aparte más fea de la especie humana.

Elena (Eva Iglesias) y Carla (Inma Morandeira) son las protagonistas de esta comedia de enredo llena de situaciones disparatadas. Ambas se conocen por casualidad en la sala de espera del ginecólogo. Elena es tradicional y no concibe la maternidad sin la existencia de un padre. Carla, por el contrario, es una ejecutiva a la que le preocupa más su carrera profesional. Entre ellas saltan chispas pero el karma es caprichoso y no será, ni mucho menos, la última vez que se encuentren. La vida las pondrá vis a vis en diferentes etapas de su vida.

Iphixenia, una nini de barrio, pasa los días en un bucle de alcohol y apatía rondando las calles de su villa. Una noche conoce a un tío distinto de los demás y comienza a sentir una sensación extraña, como de no estar sola. A partir de aquí, una serie de circunstancias ajenas llevará a la protagonista a sufrir una gran pérdida.

A Nai es un espectáculo teatral multidisciplinar, que emplea herramientas del teatro documento y de la autoficción, sin perder nunca el sentido del humor. El espectáculo explora, a través de las figuras de las hermanas Lola, Julia y Amparo Touza, y sus hazañas como salvadoras de una cantidad estimada de 500 personas durante el Holocausto, la posibilidad de ser mejores personas en tiempos de degradación moral.