La acera, la pieza central elegida por el propio Farhadi para dar título a la exposición, es una obra fotográfica a gran escala, compuesta por cuatro murales de la calle Vali Asr de Teherán, que fue registrada, a lo largo de todo un año, con la ayuda de sus asistentes Tahmineh Monzavi y Leila Akhbari.
Concebida como una sucesión de diálogos entre Almudena Fernández Fariña y algunos de sus referentes, esta exposición constituye una invitación a trazar recorridos alternativos, descubrir nuevos significados y reactivar debates en los que el espectador desempeña un papel activo.
El proyecto Trabajo en equipo se articula en dos exposiciones complementarias pero independientes. Por un lado, el edificio diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, albergará la muestra titulada Una historia posible del CGAC, que se plantea como un recorrido por las exposiciones, actividades y publicaciones promovidas por el centro desde su creación. Todo ello a través de los hitos y piezas singulares que, a lo largo de tres décadas, han ido marcando su historia y, paralelamente, la evolución del contexto artístico en Galicia.
Con motivo de la celebración del Día Mundial de los Refugiados (20 de junio), el IES Ojos Grandes y Diaconía España organizan esta exposiciónpara poner en valor el arte de las personas que salen de sus países de origen y solicitan refugio.
Para Anxela Mariño, la coexistencia produce esa relación que percibe el sujeto en momentos reflexivos como, por ejemplo, observando el mar, o en momentos expresionistas de su vida. La comodidad de pintar después del proceso evolutivo que parte de lo antropológico, la plasmación de la angustia, de la desesperanza o del placer vital que provoca estar vivo toman cuerpo en esta muestra que llega a Compostela de la mano del área de Cultura de la USC y al amparo del programa Primavera Cultural.
A partir de la numerosa documentación allegada por artistas y coleccionistas de toda Galicia, se construye una personal xeanoloxía de arte urbano desde una revisión feminista del movimiento, en la búsqueda de deconstruir a tan extendida idea de la supuesta ausencia de mujeres que pintan en la calle. Una historia del arte paralela a la institucional que reúne el trabajo de diferentes generaciones de creadoras combatindo los estereotipos de género con hechos históricos cómo lo que demuestran que el primero graffiti realizado en Galicia fue obra de una mujer Seor, en 1984.
'Fragmentos de onte', es una exposición que parte del legado fotográfico de Ruth Matilda Anderson para tejer un itinerario por la Galicia de los anos 30 del siglo XX. Promovida por Bodegas Martín Códax en colaboración con la Asociación Etnográfica Sete Espadelas, la muestra cuenta con el apoyo de la Universidade de Santiago de Compostela.
Esta es la tercera muestra individual de David Planas, esta artista cubano afincado en Compostela que ocupa el espacio de la Galería con su particular y brillante universo visual. La exposición se compone de un total de diez obras que transitan entre instalación, escultura y pintura, en las que con un uso exquisito de técnica mixta trabaja diversos materiales como el óleo, el acrílico, las resinas y los metales.
"Soy un gran amante del arte y en todo mi viaje suelo visitar, cámara en mano, museos, monumentos y centro especializado que me llamen mucho la atención. Me gusta retratar las obras desde la mirada del espectador, remarcando el entorno en el que se encuentra. Solemos centrarnos siempre en admirar a una obra y extraerlos de la sala, del conjunto del espacio. Pero nuestro tiempo, su aquí y ahora está en estos museos. Después de muchos años, tengo un gran archivo fotográfico de todos los sitios que me gustan o que me han llamado la atención.
El proyecto “Conexións surrealistas. Colmeiro, Granell e o Surrealismo no exilio” pretende una lectura del impacto del movimiento surrealista en la obra del pintor Manuel Colmeiro en la décadas de los treinta y cuarenta y mostrar los puntos de conexión con la obra de Eugenio Granell, pintor de la misma generación y figura de referencia del surrealismo desde los años cuarenta, ambos con trayectorias vitales marcadas por el exilio y por su presencia en América Latina.
Proyecto comisariado por Carlos Bernardez
