El Museo de Belas Artes de A Coruña presenta un innovador proyecto expositivo en el que el uso de la tecnología digital se transforma en un instrumento efectivo para alcanzar públicos más amplios, creando nuevas vías para su acceso, conocimiento y deleite a través de los contenidos.
El ciclo Lecturas que danzan está formado por dos exposiciones: Bailarinas antifascistas y El cuerpo danzante a través de narrativas pasadas y futuras.
Ambas estarán en el vestíbulo del 1 al 29 de febrero y en el salón de actos del 1 al 20 de marzo. Pueden visitarse durante el horario de apertura de la biblioteca.
La exposición internacional Una vida vikinga es uno de los proyectos más destacados de la programación de la Cidade da Cultura para 2024. Comprende en torno a 120 piezas, de las que un centenar proceden de fuera de España y pertenecen a museos de historia y arqueología de referencia en Europa sobre la cultura vikinga, entre ellos cuatro museos nacionales y una biblioteca nacional. Está comisariada por la doctora en Estudios Escandinavos por la Universidad de Aberdeen, investigadora y especialista en la Edad Vikinga, Irene García Losquiño.
Acompañamos el ciclo Lecturas que danzan con una selección de libros y audiovisuales sobre danza para adentrarse en este mundo o profundizar sobre ciertos temas relacionados con esta disciplina.
Puede visitarse en la 2ª planta de la biblioteca durante el horario de apertura.
Porque cada año desaparecen espectadores de las programaciones de artes escénicas, Blanca Novoneyra e Isabel Cuesta decidieron organizar este ciclo de lecturas en la biblioteca para divulgar el arte del movimiento entre personas interesadas en la lectura y en la danza.
Durante cuatro sesiones emplearán documentos textuales y visuales para convocar la presencia de la danza en la biblioteca. Leerán textos escogidos que relacionan el arte vivo conectado con diferentes manifestaciones de diversos ámbitos como son el activismo, la salud, la filosofía y la espiritualidad.
Javier Arce presenta en la Fundación DIDAC una serie de obras pintadas al óleo sobre lino tensado sobre estructuras de madera natural de fresno, avellano, roble o eucalipto, convirtiendo el marco en algo irregular y orgánico que se contrapone a la austeridad minimalista habitual en la pintura. Todo ello torna cálidas estas pinturas, independientemente de sus tonos y temas, para invitar a la cercanía y a una mirada atenta, de contemplación tensa.
Enrique Labarta Pose, nacido en Baio (Zas), fue escritor y periodista. Como escritor abarcó poesía, narrativa y teatro, destacando especialmente por sus cuentos humorísticos y sus poesías, tanto líricas como satíricas.
Las obras de Luis Rodríguez Camarero se caracterizan por la cualidad matérica y belleza cromática que presentan, destacando el empleo de una personal técnica de tratar el óleo que exige un muy premioso y delicado proceso de ejecución por etapas, al tener que proceder por capas superpuestas de materia y también de colores.
Esta muestra de fotografías de Saleta Rosón nos traslada a dos ciudades abandonadas: una colonial bajo el nombre de Kolmanskop, construída por los alemanes en 1908 en el desierto de Namib (Namibia) para alojar a los trabajadores de las minas de diamantes. La otra es Al Madam, una urbe levantada entre los años 1970 y 1980 en el interior del Emirato de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos), a tan solo 60 quilómetros de la ciudad de Dubai.
#Punctum pone sobre la mesa dos realidades que resultan irrefutables: que la banda diseñada es arte y que las artistas gallegas de BD son posedoras de una potencia visual y un discurso artístico de primer orden.
Maru Astray, Julia Lago, Bea Lema, Uxía Larrosa, Xulia Pisón y Pepa Prieto Puy, artistas de la Banda Diseñada y el fancine gallego muestra en este espacio expositivo su talento en propuestas ricas y heterogéneas que abordan temas, códigos, soportes y desafíos estéticos vigentes en nuestro patrimonio.
