Concierto

Este concierto ponen en primer término a creatividad femenina en el ámbito musical. Esta reflexión sobre el papel de la mujer en la música y especialmente en la creación contemporánea se enmarca en una línea de investigación abierta con la Unidad de Igualdad de la Universidad de Vigo. Se trata de una iniciativa pionera que cuenta con el comisariado de Elena Rykova, compositora residente en Harvard, que seleccionó piezas de cinco compositoras actuales: Anna Romashkova (Rusia), Ann Cleare (Irlanda) Lo eres Masing (Estonia), Tania Lanfer (Brasil) y Daniela Fantechi (Italia).

Puerto Candelaria es el lugar real e imaginario donde vive la banda underground más innovadora e independiente de Colombia. De ahí sacan su inspiración, liderados por el incansable Sargento Remolacha, a.k.a. director y tecladista Juan Valencia.

Después de 16 años, Puerto Candelaria evolucionó desde sus comienzos en el jazz colombiano al burbujeo de todos los estilos de hoy, apuntando ácidos y humorísticos comentarios sobre la vida política colombiana mientras mezclan géneros, desde el porro al ska, vallenato y más allá, ganando un montón de fans en casa y más allá.

Es japonesa. Es francesa. Toca la flauta y canta usando una técnica vocal del sur de Japón, mezclada con una electrónica extravagante. La flauta fue su primer instrumento y se crió con la música clásica y el jazz. Su situación familiar la llevó a pasar su infancia viajando alrededor del mundo, así que mientras que su música tiene raíces japonesas, está moldeada por las influencias del mediterráneas, de Oriente Medio y de África.

Hay que conocer el nuevo fenómeno del rap francés: un joven de 21 años llamado Mohamed Sylla, la.k.la. MHD, que se convirtió en el centro de atención de las ríemelas como el padre del Afro-trap, una mezcla de trap moderno con influencias africanas. Se convirtió en el son icónico del distrito 19 de París, que acoge una escena hip-hop vibrante, capturada nos sus vídeos autoproducidos (Afro-Trap #1-5), que en sólo unos pocos meses consiguieron más de 13 millones de visitas en Youtube.

Un sombrero bombín sobre unas rastas, camisa blanca, bastón negro… Así es el estilo ‘street-dandy’ de Faada Freddy, con el que salió al mundo para presentar ‘Gospel Journey’. Ese es el título de su primer trabajo, una colección de canciones que recorren varios territorios, del soul al gospel, del R&B al rock, del afro-cubano al hip-hop, todo descaradamente integrado bajo la bandera de la voz cálida de Faada.

Toman canciones tradicionales - a veces a partir de grabaciones de voces estridentes del pueblo a largo desaparecido - y construir estructuras rítmicas, creando un impresionante gran sonido de la guitarra acústica de 12 cuerdas, tambores y un conjunto de flautas, gaitas y arpas.

Amparo Velasco, apodada La Negra por su pasión por el soul y por su tonalidad de piel, pertenece la ese grupo de nuevos artistas que, tomando aires del flamenco, crearon una variante pop particular que, a partir de las singulares aportaciones de cada uno, fusionan diversos elementos musicales para acceder al soy buscado.

No es una escena, ni exactamente encuadrable en el fenómeno de los 80 y 90 que se denominó nuevo flamenco -lo de Ketama o Ray Heredia, por ejemplo-, pero de él bebe y además, al igual que él, recurre a la apertura de géneros. 

Concierto acústico de este polifacético músico que interpreta temas de todo tipo de diferentes grupos y artistas del ámbito nacional, así como sus propias canciones.

Como es habitual, la energía y el buen ambiente serán la nota predominante de este evento musical, facilitando que el público sea partícipe del espectáculo.

Las posibilidades de reinventar la ópera y el teatro se revelan en esta propuesta bajo la dirección de un nombre singular del teatro español como es Carlos Álvarez-Ossorio, con un espectáculo en estreno absoluto en el que actor y músicos están al mismo nivel en escena. La sesión también contará con el compositor, pianista y artista interdisciplinario Óscar Carmona.

Jazz, bossa-nueva, rock progresivo, pop psicodélico...  el nuevo trabajo de Emilio José es un triple disco cargado de canciones que pasan por una oferta variada de métodos y estilos.

'Agricultura Livre' representa su segundo trabajo tras dejar la formación Apeirón.