Teatro

Noche de luna llena. Encrucijada de caminos. Entra en escena un hombre enjuto y melancólico. Es el personaje de O Xestal.

A la luz de un candil, vestido de “gaiteiro”, le sale al paso un joven apuesto y garrido. Es la muerte.

El personaje de O Xestal se niega a reconocer a la parca en tan atípica guisa. Cuando finalmente la reconoce se resiste a seguirla, estableciéndose entre ellos un dinámico y ameno reto dialéctico en el que se entreveran los episodios más significativos de la sufrida vida de O Xestal con algunos de sus más divertidos cuentos.

Una de las principales razones que encuentro para sumarme a un proyecto es saber, o intuir, que será la oportunidad de conocer y compartir experiencias con personas que me conmuevan para siempre. Fui muy afortunado en mi vida en contar con el cariño y la complicidad de artistas inmensos. Fuentes de inspiración.

Me enamoré de Lola Herrera encuentro tras encuentro. Fascinado con su carisma. conmovido por su lucidez, alucinado por su curiosidad y su deseo.

Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió dos dientes al otro en una pelea en el parque. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver.
Con este sencillo argumento, Yasmina Reza compone una sátira de la sociedad contemporánea y disecciona, con mucho sentido del humor, las relaciones de pareja, la educación, la competitividad,... pero, sobre todo, el exceso de corrección política.

Dance Join es una propuesta innovadora e interactiva que fusiona danza, clown y música, ideal para ser presentada en espacios no convencionales, salas, plazas, parques o festivales de calle. Un espectáculo que disuelve las fronteras entre artistas y espectadores, invitando al público a formar parte activa de una experiencia compartida.

Dos personajes harán una terrorífica sesión de sonrisas donde los niños y niñas bailarán como locos y jugarán a ser auténticos monstruos. Un espectáculo de movimiento ambientado en las historias de la noche de Samaín.

Luego de la llegada del hombre a la luna a la humanidad solo le faltaba un reto: la llegada del hombre a Galicia. En el año 2010 (año 25 después de Gayoso), dos intrépidos exploradores tuvieron el valor de adentrarse en las desconocidas tierras galaicas a través de la ruta xacobea.

"GO ON!" recopila esta experiencia límite que deja a los del "Al filo de lo imposible" como simples boyscouts.

Un paisaje desolado: podría ser una escombrera, una fábrica abandonada, una trinchera, una vieja estación. Docenas de caderas en montones desordeados.

Tres personajes ahogados por completar una tarea que no comprenden y que nunca finalizan. Hablan, callan, discuten, se retorcen, pelean y se dan abrazos. Pasan de la angustia a la euforia a cada poco. No saben por que están allí, ni lo que les espera. Parece que no pueden irse. Bienvenidos, esto es ABSURDIA.

¿Cuánto pesan las herencias emocionales, esas que nadie reclama, pero que adolecen a generaciones? No sólo el proceso de escribir a Pilar, nuestra protagonista, sino también mis propias memorias de las historias que me contaba mi abuela me acompañaron durante todo el proceso de escritura. Su” Yo: Ver, oír, y callar”, tantas veces dicho a mi madre, mis hermanas y a mí, es algo que, aunque no me pertenece directamente, sigue vivo a través de mí. Herencias similares acompañan a los cuatro personajes de esta obra.

Una propuesta de teatro unipersonal dirigida al público adolescente y adulto. Un viaje sobre la historia de nuestro mar a través de relatos reales y cantigas populares interpretadas en directo. Historias sobre naufragios en la Costa da Morte para recordar las personas que ya no están y para poner en valor y visibilizar las que quedaron en tierra: las viudas, las huérfanas, las que socorrieron. Para que sus historias no caigan en el olvido. Una pieza escrita, producida e interpretada por Mariña Lestón.

Leti de la Taberna trae su primer monólogo en el que explora en tono irónico nuestra relación con las redes sociales y como nos influyen en nuestro día a día. En gallego y con perspectiva feminista, Enredadas llena el escenario de luz y energía, provocando que la espectadora se vea identificada con las situaciones que se presentan y acabe riéndose de sí misma.