Teatro

Federico Menini – Llar
Llar (“hogar” en valenciano) es el encuentro entre la arquitectura y las artes circenses, con la madera como protagonista. Es la búsqueda de un refugio, una morada, una cabaña: el espacio donde uno habita y encuentra seguridad y calma.
El malabarista construye mediante equilibrios de elementos de madera, buscando su estabilidad y creando así un lenguaje propio lleno de sorpresas. A través de diversas técnicas circenses, el espectáculo invita a reflexionar sobre nuestras raíces y los lugares que habitamos.

De la escuela de la comedia nacional han salido algunas de las mentes más afiladas, originales, creativas y… peligrosas de España. Y ya iba siendo hora de que tuviesen una fiesta a su altura. Tras vender más de 140.000 entradas desde su estreno, Mentes Peligrosas afronta el nuevo curso con la ilusión de repetir matrícula de honor en el marco de un espectáculo completamente renovado. Olvídate de las típicas reuniones de antiguos alumnos: esta vez, lo que nos une no es el pasado, sino la necesidad de romper con todo y celebrar lo que de verdad importa... ¡la risa!

Todas aquellas personas que quieran introducirse en el fascinante mundo del teatro tienen su sitio en la Biblioteca Pública de Pontevedra. En este taller, de tres meses de duración,  se trabajarán tanto técnicas como ejercicios de desinhibición, expresión corporal, creatividad, improvisación ... y muchas otras cosas. Todo de forma lúdica, amena y divertida.

Fecha y hora: martes, de 17.00 a 18.30 (de octubre a diciembre)

Público destinatario: adulto y juvenil

Inscripción previa en la web de la biblioteca a partir de 26 de septiembre a las 9.00 h.

La de Sophie es una historia inspirada en hechos reales, pero es algo más que la historia de una persona migrante. El viaje de Sophie es un viaje por el deseo, por la dignidad, por la consciencia de la riqueza de las culturas populares de África, por el documento teatralizado de la violación y de la trata de mujeres, de las políticas migratorias burocratizadas de Europa y por las relaciones familiares fiadas por silencios, miedos y faenas de una vida plena y sincera. Sophie es una mujer que ama y quiere ser amada, divertida y vital, ambigua y peligrosa.

Chékhov sigue siendo un autor contemporáneo que nos  interpela directamente, y Tío Vania es una obra a la que siempre pagada la pena volver. Nuestro reto es contar esta historia de una manera personal y renovado, con una mirada libre de perjuicios, como si la descubriéramos por primera vez.

Cuando vivimos en el interior de nuestras madres, la voz materna es fundamental para el desarrollo auditivo de las personas. Reconectamos con los sonidos que antes venían del exterior y ahora pueden visualizar.

Trataremos de recuperar esa complicidad a través de los estímulos sonoros y diversas canciones infantiles invitando a los acompañantes de los bebés a cantar aprendiendo melodías en esta experiencia musical con sus crianzas.

Xoguetes rotos narra la historia de una amistad entre Mario, un xoven que abandona su aldea, y Dorin, una transexual del mundo del espectáculo. Mario trabaja en una peluquería pero Dorin lo lleva a enfrentarse a sus sueños de ser mujer. En este espejo en el que Mario se refleja también se ve un mundo de purpurina peligroso y revelador.

Un cartel colgado en el manubrio de la puerta. ''Por favor, arregle el cuarto''. Al regreso de la playa, las camas hechas, las toallas limpias y el baño impoluto. Son las que limpian, las invisibles que acarrean a cuestas un sistema turístico precarizador. Las que limpian es una sátira utópica inspirada en la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles por conseguir unos derechos laborales y sociales justos. Frente a ellas, la avaricia voraz de los propietarios de las cadenas hotelero. Hay quien nunca limpió un váter y hay quien limpia quinientos al mes.

Singularia es un espectáculo de magia de escena producido por Magia en la Manga y protagonizado por Sara Rodríguez. Como compañía con años de experiencia trabajando en todo tipo de eventos, damos un pequeño salto al crear esta obra de medio/gran formato para teatros y auditorios. 

Una creación antropológica que mezcla teatro, danza y música para reflexionar sobre la identidad gallega y su evolución. La pieza aborda la pérdida progresiva del folclore y de la lengua, reivindicando la tradición como espacio de resistencia y transformación. La obra profundiza en la esencia de la identidad gallega a través de la fusión de la danza tradicional gallega con la danza neoclásica y la música contemporánea. A través de la teatralidad y del poder evocador de la danza, Proxecto Identidade reivindica el valor de nuestra cultura como herramienta de identidad y resistencia.