Teatro

Liberto cuenta la historia en primera persona de Ada, una mujer nueva que volcó en un texto teatral a experiencia más determinante de su vida. El nacimiento de su segundo hijo trajo un viaje hasta las profundidades de su naturaleza. Durante lo parto el niño quedó unos ratos sin oxígeno. La vida de Ada desde ese momento hace equilibrios entre la esperanza y el miedo. Querer el mejor para Liberto, querer que sea libre. Como comprender que la propia muerte es parte de la vida y asistir al espectáculo de como su presencia desata los mecanismos vitales precisos para amarrarnos a la vida.

El viernes 13 a las 18:30 tendrá lugar a primera representación para público familiar. Piedras de tarjeta, bajo la dirección de Pablo Sánchez y Laura Sarasola, y con la interpretación de Xosé Manuel Esperante, Xosé Vilarelle y Juan Rodríguez mostrarán el Lázaro de Tormes, un espectáculo basado en el conocido clásico de la literatura, por primera vez contado casi sin palabras. Un espectáculo para toda la familia narrado en clave de comedia a través de un cuidado trabajo de máscaras.

Una reflexión cómica, en dos tiempos, las dos voces, sobre la incomunicación en la era de la comunicación, en una puesta en escena que mezcla nieve polar, móviles de última generación, pingüinos en el horizonte, mamá no se entera, cuerdas enredadas, un mapa, un compás, un GPS, ... 

La pregunta es precisa. Cuatro personajes intentan responderla: Un cardiólogo que no sabe nada de los asuntos del corazón, una mujer enamorada de quien le rompió el corazón y algunos huesos, un hombre todo ojos envuelto en una coraza y una mujer crisálida convirtiéndose en algo desconocido para ella.

Medea, en las Metamorfosis de Ovidio, definió bien el enamoramiento cuando vio por primera vez a Jasón; Sentí como si una flecha se clavara en mi pecho hasta las plumas. Dolor, amor. Gozo, amor.

BAILAR AHORA es una suerte de imperativo #cara un posicionamiento en el presente social y personal a través de la danza. Un impulso por situarnos en el tiempo actual, en el afecto y en la emoción que estamos compartiendo aquí y ahora bailando. Danza, danza y más danza, desde el humor, la gracia. Vivir para la danza.

Soga y Cinza, tríptico renacentista para 11 brujas en 92 minutos, aborda la caza de brujas en Europa en los siglos XV, XVI y XVII, con el objeto de visualizar el genocidio que supuso y su perversa conexión con el desarrollo del sistema capitalista. Horror, humor, reflexión, plasticidad y emoción son las pócimas principales de este conjuro teatral. Una sucesión de paisajes espectrais e inesperadas irrumpen en escena para que los cuerpos expresen su danza olvidada, en un peregrinaje de sombras espectrais que procura las luces de la justicia y del reconocimiento.

Al finalizar las fiestas, siempre queda ese momento difícil de describir en el que el mundo entristece, cuando baja esa adrenalina.

Esta conversación entre Thomas Noone y su alter ego, en el que un hombre reflexiona sobre las conversaciones y encuentros pasados, un diálogo tan intenso como absurdo, en el que las verdades, sueños y mentiras son expresadas con danza y un títere rebelde.

Thomas Noone Dance es una compañía de danza de Barcelona creada por el bailarín británico con la intención de transmitir emociones a partir de una fuerte

Islas desiertas es una obra que nos invita a una experiencia inútil, un viaje a la nada, un cuanto al fracaso, una conquista del inútil, un viaje interior.

La obra nace como respuesta a la competitividad y productividad de un mundo que solo sabe caminar en una única dirección: la de hacernos productivos. Propone una travesía hacia la nada, anclada en las narrativas transmedia y en la poesía audiovisual donde el público es parte activa de la pieza.

Sinopsis:

La compañera de piso combina sutileza y comicidad a partes iguales, tratando los temas de la edad, la mujer y la identidad de un modo fresco y divertido.

Quien lava las miles de sábanas y toallas de los hoteles? En el último sótano del Italino Grand Hotel está la lavandería. Allí, un personaje solitario lava, hierro y perfuma la ropa. Vive solo, sueña entre las sábanas y agacha la soedade conversando con las máquinas y jugando hasta con su propia sombra. Pero un día se enamora.

Teatro de actor / clown.nDuración: 55 minutos. Recomendado a partir de 4 años