Proyecto de serie frustrada para la cadena ABC, de la que se rueda un episodio piloto, completado con la participación de inversores franceses. Levemente inspirado en dos dos filmes predilectos de Lynch (“El crepúsculo de los dioses” de Wilder; “Persona” de Bergman), extrema los descubrimientos de “Carretera perdida” y preludia “Inland Empire”.
Road-movie lésbica a modo de utopía erótica-libertaria. Ejercicio de pornografía que ataca y subvierte la representación del cuerpo y deseo femeninos impuesta de forma mayoritaria por el heteropatriarcado. Con una desprejuiciada mirada que deconstruye los modos del porno mainstream, Carri cuenta con un elenco diverso, con cuerpos que escapan de lo normativizado, y que reivindican una sexualidad libre y sin tapujos desde un compromiso militante.
David Lynch sorprendió con esta historia tan sencilla como conmovedora de un anciano que recorre 500 kilómetros entre Iowa y Wisconsin para ir a visitar a su hermano enfermo en el único medio de transporte del que dispone: un cortacésped. Su apellido, Straight (directo, recto), es toda una declaración de intenciones.
Jonas Mekas fue un cineasta, crítico y teórico de cine nacido en Lituania en 1922 y finado en 2019. Es conocido por su contribución al cine experimental y su papel destacado en el movimiento cinematográfico underground. Mekas fue una figura clave en la escena artística y cinematográfica de Nueva York, especialmente durante las décadas de 1950 y 1960.
Presentación del libro publicado por FICBUEU sobre el cineasta con proyección de sus cortometrajes.
El saxofonista Fred Madison sospecha que su mujer le es infiel. El matrimonio recibe unas cintas de vídeo que muestran que alguien los filma mientras duermen. Comienza un intrigante y oscuro camino hacia ninguna parte, otro relato-rompecabezas que transcurre, probablemente, en la mente de su protagonista, un perturbador thriller que traza bifurcaciones y frecuenta abstracción, subconsciente, mundos paralelos y desdoblamientos, términos afines a Lynch.
Por primera vez, ampliamos el foco del ciclo al cine realizado fuera de España con la presencia de la cineasta y escritora argentina Albertina Carri. Su vista a la Filmoteca para presentar ¡Caigan las rosas blancas!, su séptimo largometraje estrenado en el último Festival de Rotterdam, nos brinda la oportunidad de repasar una filmografía transgresora que hibrida géneros y técnicas y transita por los recuerdos para (re)construir el presente e inventar el futuro.
Encuentro con la directora y proyección posterior:
¡Caigan las rosas blancas!
“Un filme que opera una vuelta de tuerca sobre el tema de la transmisión, de la paternidad. Los contrabandistas de Moonfleet cuenta la historia de John Mohune, un niño de diez u once años, que llega a Moonfleet con una carta de su madre muerta en busca de Jeremy Fox, un amigo que puede cuidar de él. Es la historia de cómo un niño convierte a un adulto en padre. Ede cómo el hijo construye la figura paterna.
Segundo largometraje de Albertina Carri y el que la puso en el mapa por su particular aproximación a la dictadura militar. Hoy filme de culto en Argentina, este íntimo ensayo usa figuras de playmobil junto a fotografías y testimonios para representar el trauma de la desaparición de sus padres, militantes peronistas, en 1977, cuando ella contaba solo con 4 años de edad. Ejercicio de memoria personal y colectiva, el filme se hizo de forma totalmente clandestina y está considerado que da voz a toda una generación silenciada, desenterrando temas de enorme complejidad.
No es exagerado afirmar que Twin Peaks fue el gran acontecimiento cultural de la TV de inicios de los noventa. Cada semana, millones de personas se transportaban a este pueblo ficticio del estado de Washington, para comprobar con cierta ansiedad cómo avanzaban las investigaciones del agente del FBI Dale Cooper, intentando descubrir quién mató a Laura Palmer.
Dichtweefsel
Frans van de Staak
Países Bajos, 1999, 20 min, 16 mm, neerlandés.
Ongedaan gedaan
Frans van de Staak
Países Bajos, 1989, 76 min, 16 mm, neerlandés.
Muchas películas de Frans van de Staak se articulan en torno a situaciones o diálogos entre dos intérpretes. Su cine propone un catálogo de maneras de filmar la diferencia y la comunicación entre dos personas.
