Estreno del cuarto largometraje de Margarita Ledo, precedido por la magnífica acogida en el Festival de Sevilla, pocos títulos contemporáneos amalgaman con tanta nitidez la exigencia con la pertinencia.
El regreso al largometraje de Alfonso Zarauza –seis anos después de Os fenómenos- da lugar al mejor de sus filmes, triunfador en la última ceremonia de los premios Mestre Mateo. Coproducido con Portugal, las prestaciones técnicas y artísticas son impecables (actuaciones, fotografía, diseño sonoro,…) y Zarauza traza un relato medido, íntimo, enigmático y delicado, un retrato complejo de seres errantes en lo sentimental con el fondo fascinante de la isla de Ons.
Pauline, una adolescente de 15 años, pasa el verano con su prima Marion. En la Francia atlántica, Marion se encuentra con Pierre, un antiguo amigo enamorado de ella. Sin embargo, Marion prefiere a Henri, un aventurero de vida itinerante y un tanto misteriosa. Pauline también va a tener un romance. Un filme fresco y sencillo, que departe sobre el deseo, la belleza, el amor, mientras afronta con naturalidad las relaciones entre los personajes, constituyendo la tercera entrega de la serie Comedias e proverbios.
Charlotte Gainsbourg acepta interpretar a una bruja lanzada a la hoguera en la primera película dirigida por Beatrice Dalle. Pero la anárquica organización, los problemas técnicos y los brotes psicóticos sumergen gradualmente el rodaje en un caos de pura luminosidad. Gaspar Noé, director de Irreversible o Climax, realiza un sorprendente, intenso y multicolor ensayo sobre el cine, sobre el amor por este arte y la percepción misma de un rodaje.
Posiblemente la película más conocida de Stan Brakhage, de la que existe una versión extendida, The Art of Vision (programada en esta misma serie, en mayo de 2016). Para Fred Camper, Dog Star Man es “una película sobre todo el universo” en la que las imágenes oscilan entre lo telescópico (el sol, la luna) y lo microscópico (las venas, las células). El personaje central, ese “Dog Star Man” del título, está interpretado por el propio cineasta.
A diferencia de lo que sucede en otros períodos históricos, las distintas realidades que componen el arco temático de la producción experimental reciente argentina superan todo intento por establecer un hilo conductor claro y coherente. Es así que el presente que transmiten estos films es un contexto que involucra, entre otras cosas, a los debates sobre los pueblos originarios, la ecología, el trabajo y la identidad de género con un formalismo riguroso y expansivo, indefinible en su hibridez.
Una figura lanza un golpe a cámara que desata una reacción en cadena de quemaduras y desintegraciones en la propia película. Un grupo de sujetos vestidos de negro transportan un ataúd por las calles de Buenos Aires hasta las montañas de la Patagonia. Una casa a la intemperie es registrada minuciosamente como último refugio frente a las inclemencias del mundo externo. Una mujer que se parece mucho a una guerrillera atraviesa un paisaje selvático volviendo sobre sus pasos recurrentemente para observar a sus posibles perseguidores mediante un par de binoculares.
El quinto de los Cuentos morales de Rohmer cuenta la historia de Jérôme (Jean Claude Brialy, mejor aprovechado que nunca), un diplomático de vacaciones en Annecy. Cercana la fecha de su boda, en connivencia con Aurora, una novelista y antigua amante, se propone conquistar a Laura, una chica muy joven. Pronto descubrirá también a Clara, hermana de Laura. Otro de los filmes que hicieron célebre el implacable y transparente estilo de Eric Rohmer, un (meta)relato de inolvidable belleza, sutil y lleno de humor donde el amor y la amistad aparecen como ejes alrededor de los que gravita el filme.
Estados Unidos, 1961-1964
Dirección, fotografía y montaje: Stan Brakhage
Sinopsis: Realizada a lo largo de cuatro años, la película se divide en cinco partes: Preludio (1961, 25?), Parte 1 (1962, 31?), Parte 2 (1963, 5?), Parte 3 (1964, 8?) y Parte 4 (1964, 6?)
VV.AA., 2013-2020
