Exposición

Organiza: Secretaría Xeral de Igualdade de la Xunta de Galicia.

Lugar: Sala de exposiciones, en la primera planta.

Fechas: de 4 de marzo a 5 de abril

Horario: lunes a sábados en el horario de apertura de la biblioteca. 

Exposición en reconocimiento a las precursoras gallegas de la comunicación. Periodistas, escritoras, mujeres comprometidas que contribuyeron irremediablemente a la modernización política, social y cultural de Galicia.

Esta muestra ensalza el espíritu barroco de la Casa do Cabido, auspiciando la idea del misterio que se oculta tras el paño pétreo de su fachada. Y, como en la vieja técnica pictórica de la Quadratura, en la que el engaño artístico (trompe- l'œil) propiciaba que las figuras flotaran elevándose en un imaginario ascenso hacia el firmamento, los artistas Lois Patiño y Jorge Perianes intervienen el espacio de las salas, creando su singular acto escénico.

Proyecto expositivo promovido por la Agal en colaboración con la Xunta de Galicia y bajo gestión y producción de Oír, para difundir la dimensión artística, humana y lingüística de Ricardo Carvalho Calero y poner en valor y resituar su figura y su legado. Una exposición que iniciará, hasta diciembre, la itinerancia en diferentes puntos de Galicia y en el Concelho de Viana del Castelo (Portugal) en cuanto las restricciones de la Covid-19 lo permitan.

Noroeste cuarta Oeste: rutas de ficción es una singladura a través de temas y obras literarias, cinematográficas, televisivas o escénicas de nuestra contemporaneidad. En modo de navegación por el Atlántico recorremos la ficción gallega en diálogo con la del Norte de Portugal. 

Mónica Alonso (A Fonsagrada, Lugo, 1970) centra su primera mostra individual en el MARCO en una única pieza, bajo el título La magia del colibrí. 6 casos desesperados. Una obra que nació en 2015, durante la estancia de la artista en México, y que precisó de todo este tiempo para madurar, escribirse y reescribirse.

Para su primera exposición en el MARCO, Din Matamoro (Vigo, 1958) toma como punto de partida una célebre premisa de Kandinsky: "El blanco es el gran silencio lleno de cosas posibles". Esta muestra reúne una selección de su obra de los últimos años, centrada en el estudio del color, acompañada de otras piezas de épocas anteriores que, como todo el trabajo de este artista, implica todo un ensayo sobre la percepción, sus mecanismos y emociones.

Para comprender la verdadera singularidad de Alfredo Alcain (Madrid, 1936) hay que recordar que, como pintor, parte del ambiente figurativo madrileño, aunque muy pronto introduce un elemento diferenciador: un humor fino, sutil, exigente y autocrítico, incluso corrosivo, con los principios que le parecen más estables.

Esta exposición reúne por vez primera la serie Containers, en la que Manuel Quintana Martelo (Roxos, 1946) lleva trabajando sin interrupción desde 2012, prácticamente inédita.

Glenda León (La Habana, Cuba, 1976), que estudió ballet clásico, filología e historia del arte en La Habana, comenzó a exponer en 1999. La propia artista señalaba en una entrevista en 2013: "La música fue una fuente de inspiración para mí desde muy joven. Por eso quise ser coreógrafa durante muchos años. Entonces me di cuenta de que el ingrediente principal de estas ideas coreográficas de la época era lo visual". Ese es el núcleo de este proyecto y de su obra; la síntesis entre los sonidos y lo visual.

El artista Ignacio Pérez-Jofre (Madrid, 1965) presenta la exposición individual titulada En el suelo, formada por obras sobre papel, realizadas en las calles de Vigo con la técnica de frottage, mediante la que transfiere al soporte las tierras del lugar, que actúan como pigmento que registra las tramas de los diferentes diseños de las aceras de la ciudad de Vigo.