En Epístola de Aldaolado a las Neofalantes, las poetas Lucía Aldao y María Lado se valen de la ironía que las caracteriza para poner sobre la mesa una reflexión sobre la situación actual de la lengua gallega y su futuro.
Mamá Cabra es el grupo de música infantil pionero en la producción de espectáculos musicales pensados para el público infantil. Su historia se remonta al año 2000, y partió primeramente de hacer canciones para las clases de Educación musical de Gloria Mosquera, principal fundadora del grupo. La primera canción nació en la biblioteca del colegio en el que estaba Gloria, después de leer el poema del Timoteo de Gloria Sánchez que está en el libro Ríemelas con letra. Su primer disco es Cuantos Rodados, de diez temas que se basaban en poemas de autores como Antonio G.
Magín Blanco, creador de La niña el grillo, La niña y el grillo en un barquiño, Gatuxo y otras composiciones que forman parte de propuestas musicales para público infantil como María Fumaça y Rosalía Pequeñita interpretará en directo una selección de los temas para público infantil que él mismo compuso acompañados de una narración.
Una vez más uniremos la música y el teatro para conmemorar, de este manera, las Letras Gallegas.
En esta ocasión, además de homenajear a Victoria Moreno, también haremos un recorrido por la historia de las Letras, recordando a autores de anteriores ediciones e por supuesto, la razón por la que cada año festejamos esta fecha. Todo esto con el tono desenfadado y divertido que caracteriza a nuestro proyecto. Con una duración de 50 minutos aprox.
De ti y el mundo que cojas pretende ser un humilde recorrido por la obra de la poeta, traductora y editora Xela Arias, un recorrido que nada tiene de cronológico pero mucho de personal, con el que a nosotros se refiere. Revueltas por la palabra nos acercamos excitadas a su obra, poseídas por esa escritura extrema que remueve piel y huesos. Aparece entonces la duda, el miedo al no estar a la altura de semejante extremidad, la de Xela, la de los extremos. Pero en ese justo momento el poema los tranquilizan.
Pienso en la mente de un niño como un libro en blanco. Walt Disney
Atravesando el salvaje paisaje interior de la mente humana, dos [anti]héroes improbables persiguen visiones en forma de pesadillas de libertad a través de una serie de episodios de sensualidad intensa y violencia fantasmagórica.
La pieza que la artista Ana Matey presenta en el Festival Escenas del cambio es una nueva performance dentro de la serie Conversaciones la cual lleva desarrollando desde el año 2015.
Cada una versa sobre una temática diferente dependiendo de los acontecimientos y preocupaciones que esté viviendo en ese momento. Esta performance es a número 10 de la dicha serie bajo el subtítulo: Sobre la distancia. ¿Pensar hoy en distancia?
Esta pieza nació de la idea de remontar las partituras que Serguei Prokofiev creó para ballet. La primera será Romeo y Julieta, que establece una relación con el autor William Shakespeare, en símbolos y formas, muchas veces asociados solo la una estética, la un tipo de bailarín y la una forma de bailar.
Suicide notes ponen en escena el tema del suicidio, el tabú que representa; su ocultación en contraste con su importancia y relevancia; y el hecho que implica poner el cuerpo de manera definitiva, o sea la toma de decisión sobre el final de la propia vida.
Este año, la celebración anual del Día Internacional de los Museos tiene por lema "El futuro de los museos: Recuperar y reimaxinar".
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos 2021, el Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense se suma a la celebración a través de varias propuestas. Entre ellas la actuación de Quico Cadaval "La memoria reimaxinada".
Será en el Liceo de Ourense, en el Salón Noble. La capacidad está limitada a 50 personas, con entrada libre hasta completar las plazas.
