Mónica de Nut canta acompañada por Virxilio daa Silva a la guitarra en Dos fíos invisibles chegan as cores, combinación de música clásica, jazz, rock y tradición gallega; músico pajar, mezcla de razas y estilos, dispersión sonora que calma en las entrañas. El repertorio nace de melodías tradicionales, clásicos de la música barroca y temas propios removidos entre delays, distorsións y sonidos acústicos.
La pieza para teatro El triunfo de la libertad es una colaboración entre La Ribot, el coreógrafo Juan Domínguez y el actor Juan Loriente. Fruto de una experimentación intensiva y un cuestionamento riguroso, Él triunfo de lana libertad culmina en uno medio de representación inesperadamente minimal y, tras su estreno en el Festival de La Bâtie de Ginebra en 2014, provoca (y continúa generando) mucha discusión. La obra, que llega por primera vez a España, absorbe al espectador en una compleja red de narración, anécdotas históricas, fragmentos poéticos y citaciones.
Sobre la base de las ideas llevadas a cabo por Elias Canetti en Masa y poder, la metáfora de la multitud como un lugar para la libertad emerge como las diferentes partes de la pieza que se juntan. Después de viajar por festivales de todo el mundo (Lana Bâtie de Genéve, Tanz Im August, Zuricher Theater Spektakel, Panorama Rio de Janeiro o TransAmériques Montréal), la pieza llega a Santiago de Compostela en el debut en España de Marcelo Evelin.
Ficha artística
Teatro invisible es una declaración de principios, un encuentro artístico directo con el público, en el que prima la función fática y la dicción filosófica en amalgama de acciones escénicas sutiles. La obra parte de un encuentro entre Ana Vallés y alumnos de la ESAD en 2012, que se concretó en una conferencia de apariencia teatral que dio lugar a un coloquio. A partir de esta experiencia nace Teatro Invisible, donde se muestran las principales claves del teatro de Ana y Matarile.
Los Miserables sacude al público a través de un épico cuento de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención con el trasfondo de una nación al bordo de la revolución.
Esta apasionante historia es un testamento universal y atemporal de la capacidad de supervivencia del espíritu humano.
Esta nueva producción, que Cameron Mackintosh estrenó en 2010 para celebrar el 25 aniversario del musical, renovó el interés y pasión por uno de los musicales favoritos de los amantes del género.
El musical de esta Navidad lo tenemos en la Cidade da Cultura. Acércate al Museo Centro Gaiás y viaja con Rolf & Flor al Círculo Polar a ritmo de una de las bandas de música electrónica más reconocidas internacionalmente: los catalanes The Pinker Tones. Juntos viviremos una gran aventura con estos dos personajes que, tras conocerse en el Caribe, se reencuentran ahora en latitudes más frías para visitar heisers, ver ballenas, deslizarse en trineo y hasta maravillarse con la aurora boreal.
La performance Kage where K fuere Kott se enmarca en un proyecto que incluye una serie de performances en vivo filmadas en espacios públicos, así como monólogos y reflexiones basados en dos libros del teórico del teatro Jan Kott. Filippos Tsitsopoulos, que convivió con el teatro desde niño al ser su padre actor, utiliza fragmentos de libros de Kott como textos teatrales para reconstruir la vida imaginaria del autor en Londres.
Una sesión de electroqueer VJ que mezcla audiovisuales, música electrónica y los diferentes fondos con los que cuenta la biblioteca relacionados con el cine.
Esta actividad forma parte de la campaña de dinamización de la lectura Ler conta moito, que desarrolla la Rede Galega de Bibliotecas.
Creación colectiva de Chévere
Dirección: Xesús Ron
Elenco: Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Mónica García, Arantza Villar, Iván Marcos, Borja Fernández, Pepe Penabade.
