El éxito de Rinaldo fue enorme y supuso el afianzamiento de la ópera en estilo y lengua italianos en Londres. Estrenada en 1711 en el Queen's Theatre, el libreto de esta ópera con la que Haendel comenzó a construir su leyenda en la capital inglesa está basada en la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso. En seguida surgieron las versiones y copias de la partitura, algunas con grandes diferencias.
El programa de Gallaecia Antiqva transita entre los mundos del barroco y del clasicismo tempranero, con el hilo conductor de las relaciones de Johann Sebastian Bach con sus alumnos e hijos y el carácter internacional de su música. A un passacaglia y fuga del maestro Bach, inspirado en un tema del compositor francés André Raison, siguen una de las sonatas en cuarteto del violinista francés Louis-Gabriel Guillemain y su respectivo cuarteto de su discípulo y amigo de la familia Carl Friedrich Abel y de su segundo hijo, Carl Philipp Emanuel Bach.
En una carta al duque de Medina Sidonia el padre franciscano Antonio Soler confesó que por su virtuosismo lo llamaban "el diablo vestido de fraile". En el monasterio de San Lorenzo del Escorial toma los hábitos y en 1758 lo encontramos como maestro de capilla, cargo que mantendrá hasta el final de su vida. El monasterio no era únicamente un lugar de oración, cada otoño se convertía en residencia oficial del rey y su corte y abría sus puertas a la aristocracia y a las nuevas corrientes intelectuales que circulaban por Europa.
Múltiples, variadas y enriquecedoras son las fuentes de inspiración del programa del emergente conjunto de percusión portugués Pulsat... Un programa que incluye obras que experimentan con los sonidos de la naturaleza (Vespertine Formations busca reproducir los movimientos sincronizados de las "maniobras aéreas" de bandadas de pájaros en Texas y Forest of hands evoca lo son de los árboles danzando entre las eres)...
La improvisación musical barroca, discurso no censado o práctica ex tempore (aún en el inglés moderno extemporize significa improvisar), es un elemento quizás minusvalorado en muchos de los acercamientos a la música de esta época. Siempre se improvisa, no tanto desde el tiempo como fuera del tiempo: donde el tiempo se hace lugar. De uno de esos lugares ficticios o siempre en danza los hablan la poesía de Estevo Creus: Este no es el lugar en el que estás ahora, con el vigor de una voz que no cede al sentido pero que no deja de interrogar.
Este recital del arpista compostelano Manuel Vilas se desarrolla a través de melodías de antiguos modos con el total protagonismo del arpa medieval; arpa, en este caso, reproducida a partir de las dos arpas representadas en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago.
La orquesta compostelana Real Filarmonía de Galicia no falta a su cita con el Festival Via Stellae a las órdenes de su director asociado Maximino Zumalave para presentarnos, en un intenso y único programa, tres sinfonías de una expresividad, dramatismo y densidad nunca alcanzados hasta entonces a pesar de ser escritas en un de los momentos más duros de la vida de Mozart.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonía núm. 39 en Mi bemol mayor, K. 543
Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550
Sinfonía núm. 41 en Del mayor "Júpiter", K. 543
Populares y presentes como pocas obras en el imaginario colectivo, Las cuatro estaciones constituyen sin duda un referente del Barroco y de la historia de la música... Probablemente el carácter "improvisatorio" de las líneas melódicas de estos cuatro conciertos para violín de Antonio Vivaldi contribuyó a convertir la Las cuatro estaciones en una de las obras más versionadas y arregladas de todos los tiempos...
John Potter y Ariel Abramovich solicitaron a conocidos músicos cómo Sting, Tony Banks (teclista de Genesis) y John Paul Jones (bajista de Led Zeppelin) que les escribieran unas canciones para interpretarlas al laúd. John Paul Jones les sugirió el arreglo de sus tres canciones españolas Amores Pasados (tres poemas de Lope de Vega) que dan título a este proyecto en el que el cuarteto de Amores Pasados desvanece la frontera entre música culta y popular, entre música antigua y nueva, combinando la sensibilidad de estas figuras del rock con la antigua música de Campion, la del misterioso Mr.
Treinta años de éxitos en todo el mundo, reconocimientos y premios avalan el rigor de la carrera de esta agrupación italiana que sin duda contribuyó decisivamente a revolucionar los criterios para la ejecución de la música antigua. Y regresan con su grande especialidad: los madrigais de Claudio Monteverdi. Los nueve libros de madrigais del compositor de Cremona constituyen la culminación de este género. Nada mejor que la sensibilidad, la técnica y la expresividad de Concierto Italiano y Alessandrini para descubrir la maestría de Monteverdi
