Evento: A furia da amanita

Después de una década viviendo en el extranjero, Irene regresa a la casa de su infancia para encontrarse con un padre recluido en el silencio y la rutina. Entre diálogos fragmentados, recuerdos intermitentes y tensiones ideológicas, ambos intentan reconstruir un vínculo roto por la pérdida, la distancia y los reproches. A furia da Amanita es una obra sobre el duelo, el choque generacional, la conciencia social y la imposibilidad de huir del pasado.

A furia da amanita trata temas universales, contemporáneos y de actualidad como son la guerra y nuestra resposabilidade individual y colectiva con respecto a ella; las relaciones parterno-filiales; los conflictos intergeneracionales; los traumas de la infancia; o nuestra relación con la muerte y su aceptación. Se trata de un fabuloso texto lleno de metáforas sobre nuestra relación con el medio y la destrucción que provoca el ser humano.

Uno de los puntos más interesantes de este texto es la intriga, manteniendo en vilo al espectador y desvelando a lo largo de la pieza a realidad de sus protagonistas, su pasado y las causas de su separación. Además el texto deja incógnitas sin resolver, apostando por la fuerza de la imaginación del público y posibilitando que pueda cerrar la totalidad de la historia.
En una sociedad dominada por la velocidad, el ruido digital y la pérdida de vínculos emocionales, A furia da amanita propone una experiencia de escucha íntima y honesta, donde el amor, el silencio y el trauma se entrelazan sin artificios. El regreso de una hija a la casa familiar se convierte en un proceso de memoria viva y en un espejo de las heridas heredadas del patriarcado y de la masculinidad tradicional.

A través del personaje del padre, la obra explora el daño del silencio y de la represión afectiva, invitando a la reconciliación y a la transformación intergeneracional. Al mismo tiempo, introduce una dimensión poética y ecológica, simbolizada por los hongos y el micelio, que representan los vínculos invisibles que sostienen la vida y la memoria.

A furia de la amanita aborda con honestidad y compromiso temas como la identidad, la culpa, la reparación y la esperanza.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Guillermo Carbajo y Alex Sampayo
Texto y Dramaturgia: Santiago Cortegoso

Elenco: Sheyla Fariña y Miguel Borines
Diseño de iluminación: Carlos Álvarez-Ossorio
Diseño de escenografía: José Perozo
Espacio sonoro: Davide González
Diseño de vestuario: María Illobre
Producción: Redrum Teatro
Distribución: Guillermo Carbajo

El texto de Santiago Cortegoso fue ganador de la Bolsa de Dramaturxia e Creación del Centro Dramático Galego 2024/25.

El autor sitúa esta historia en la Fábrica de Armas de A Coruña, como se refleja en el título inicial del proyecto Santa Bárbara, que el autor renombró como A furia de la amanita tras su proceso de escritura. El texto arranca en el año del cierre de la factoría, en 2017, para contar la relación de una hija y de su padre, quien trabajó en la empresa desde los 17 años hasta alcanzar un puesto de alta dirección en ella. El conflicto intergeneracional se produce cuando la hija, en su madurez, adquiere unos valores políticos y sociales que chocan con el que representa su padre.

Entradas a la venta en la web de ataquilla