Concierto

Una sección rítmica que ilumina una carretera oscura, guitarras que descienden como relámpagos de un cielo tormentoso, una voz pulida por papel de lija. Si ACDC fuera una vieja receta familiar, esta nueva banda de Suiza es lo que comerías en casa de la abuela.

WORRY BLAST es el nombre de este poderoso cuarteto que lanzó su primer álbum «Break Out From Hell», en 2013. Un álbum que demostró que lo son de las bandas glamurosas de los 80 corría por sus venas. Estos cuatro nuevos suizos se hicieron un nombre rápidamente en la escena en vivo europea con sus shows furiosos y enérgicos.

Leilía nace en el año 89, de la mano de seis mujeres, que con una apuesta pionera y atrevida, nos propusimos recuperar del olvido a tradición oral gallega. Al son de las panderetas, pronto llegaron los frutos, gracias a la singularidad y belleza de la música de cuajo.

La segunda sesión del ciclo nos traerá una de las películas fundamentales del cine alemán, precursora del Expresionismo: EL GÓLEM (1920, Paul Wegener), un cuento de terror inspirado en una leyenda judía del siglo XVI que cuenta la historia de un rabino nigromante del gueto de Praga que crea una figura de arcilla que, traída a la vida por un demonio, se encargará de proteger a los judíos de la ciudad.

Javier Marcos es una de las voces más destacadas del jazz hecho en Galicia, y asiduo de la escena jazzística gallega.

Dende 2012 lidera su propio trío con Felipe Villar en la guitarra y José Manuel Díaz en el contrabajo.

Un trío inspirado por el trío de Chet Baker, una formación muy íntima y delicada que se ajusta perfectamente al estilo de Javier Marcos.

De voz muy personal, puede pasar por un crooner clásico o abordar el cool jazz más intimista.

Pacheco Bros presentan en concierto acústico, la mejor música desde los setenta hasta hoy.
Javi y Diego Pacheco son dos músicos del Val Miñor con una amplía trayectoria musical. A lo largo de los años han formado parte de grupos reconocidos en el panorama nacional, y han compartido, por separado escenarios y giras, con multitud de artistas nacionales e internacionales.

Uno de los más admirados y respetados músicos de la escena Rock&Roll en Australia. Fue guitarrista y líder de los australianos ASTEROID B-612, una de las pocas bandas de hi-energy/rock&roll verdaderamente esenciales de las últimas dos décadas, y con los que llegó a tener un considerable éxito a mediados de los 90, teniendo fama de ser la banda con mejor directo en toda Australia.

Zara Maria Larsson es una cantante y compositora sueca. Alcanzó la fama en su país natal luego de ganar a los 10 años el concurso de talentos Talang en 2008. Cuatro años después, en 2012, Larsson firmó con el sello discográfico TEN Music Group y posteriormente publicó su primer EP Introducing, en enero de 2013.

Pocos grupos tienen menos que ver entre sí, en el apartado musical, que Ortiga y Grande Amore. Y pocos grupos comparten entre sí una visión tan estrecha de las cosas que le gustan de la música como Ortiga y Grande Amore. ES algo difícil de explicar pero, cuando pasa, se nota perfectamente. Y en Los Rastreadores se nota, porque Los Rastreadores son fruto de la unión de un tipo de las Fontiñas que flipaba con MC Pikachu y Estopa, y otro de Frexulfe que está siempre con Suicide y Extremoduro metidos en cabeza: es todo el pop y todo el punk que podría ser.

Tras 21 años juntos y cientos de conciertos por medio mundo, el trío de jazz gallego más internacional presenta su séptimo disco Sumrrá 7 visiones, un nuevo trabajo discográfico que supone la consolidación de una forma de entender la música al vivo única. Una madurez y una frescura casi inconcebible hoy en día, que hacen del trío de Jazz gallego un grupo de culto que fue sumando adeptos a lo largo de todos estos años, a través de sus disco, de sus conciertos y de sus giras por todo el mundo.

Malevaje nació a la sombra de un local madrileño donde Antonio Bartrina, alma carismática del grupo, entonaba melodías tangueras con extraña pasión. Nos sus más de 35 años de trayectoria, con 16 discos en el comprado, el grupo defendió la inmortalidad del tango modernizando sus composiciones en busca de una manera propia de cantar los sentimientos de siempre, pero sin olvidar nunca el respeto absoluto a las raíces del género.