Nova: ‘Escenas do cambio’ arranca este jueves con el estreno en Galicia de una decena de obras de vanguardia escénica
03/05/2026
‘Escenas do cambio’ arranca este jueves con el estreno en Galicia de una decena de obras de vanguardia escénica
Organizado por la Xunta de Galicia y dirigido por Kirenia Martínez Acosta, el festival incluye tres estrenos absolutos, cuatro obras que se verán por primera vez en Galicia y el estreno en España de tres piezas internacionales de danza
Del 7 al 10 de mayo, la Cidade da Cultura y el Salón Teatro acogen a artistas y compañías de diez países que ponen en escena lo invisible y buscan el futuro en la resistencia y en la reinvención de la realidad desde las artes vivas
Las coproducciones ‘52-Blau’, con participación del Centro Coreográfico Galego, y ‘Black Box. Unha saga épica’, con el Centro Dramático Galego, abrirán y cerrarán respectivamente el festival
Las últimas entradas pueden adquirirse en Ataquilla y en el Museo Centro Gaiás
Santiago de Compostela, 3 de mayo de 2026
El festival de danza, teatro y arte en acción Escenas do cambio, organizado por la Xunta de Galicia, trae a la Cidade da Cultura y al Salón Teatro cuatro días de encuentro con la vanguardia escénica nacional e internacional. Un total de once espectáculos (diez de ellos inéditos en Galicia, con tres estrenos absolutos y otros tres estrenos en España de coproducciones internacionales) forman la programación de esta 12ª edición, que tendrá lugar del jueves 7 al domingo 10 de mayo.
Escenas do cambio 2026 es una invitación a resistir, revelar y reinventarse desde las artes escénicas contemporáneas, que reúne en Galicia a artistas y compañías de Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal, Lituania y España con espíritu abierto y de cooperación. Será, además, la primera ocasión para ver dos coproducciones en las que participan, respectivamente, el Centro Coreográfico Galego y el Centro Dramático Galego: 52-Blau y Black Box. Unha saga épica.
En 52-Blau, obra que inaugurará el festival la tarde del jueves, los bailarines se sostienen entre sí en una deriva de cuerpos que se transforma y se adapta a la arquitectura del Gaiás. La compañía iXa, que mantiene conexiones entre Galicia, País Vasco y Navarra, es la responsable de esta nueva creación de danza contemporánea.
Por su parte, en Black Box. Unha saga épica el actor, director y músico portugués Hugo Torres (ex-Voadora) propone, como colofón de Escenas do cambio, preparar una cena el domingo 10 de mayo en el escenario del Salón Teatro en la que los ingredientes serán las propias vidas e historias de su familia.
Las novedades se completan con la reinvención de la fiesta en Este himno llevará la palabra euforia, obra que celebra en el marco del festival el 30 aniversario de la compañía vasca La Intrusa (Premio Nacional de Danza 2015), y con los estrenos en España de tres espectáculos de danza internacionales. Se trata de El Vacío y La Cura, un díptico espejo de las crisis del individuo contemporáneo formulado por el coreógrafo cubano Julio César Iglesias con la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea, y de Fear:less, de la reconocida directora e investigadora alemana Silke Z, donde el cuerpo y la confianza en el otro son vehículos para afrontar el miedo.
La ‘Revelesencia’ de Escenas do cambio
Durante los cuatro días de este festival de la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude, las artes vivas ofrecen múltiples escenarios para hacer visible lo invisible, para acoger aquello que se niega a desaparecer y también para el renacimiento y el encuentro con el público.
En la Revelesencia con la que la directora artística de Escenas do cambio, Kirenia Martínez Acosta, denomina esta edición de 2026 aparecen las soledades contemporáneas contenidas en las cápsulas interactivas de La Calidesa, original propuesta de teatro de objetos de la Société Mouffette y COMA14, así como los cuerpos e identidades que habitan los márgenes de Entrecruzad@s, de la reconocida dramaturga y directora escénica colombiana Juliana Reyes.
También habrá ocasión de recuperar la memoria de la oralidad como contenedor de futuro en el ritual que invoca el artista brasileño Reinaldo Ribeiro en Arder Épica (Cap. 1), o de pensar nuevas formas de relacionar lo humano con la naturaleza en la instalación inmersiva Hecatombe II: Movementos e rituais para a renovación do mundo, de la colombiana de origen indígena Martha Hincapié Charry, y en la peregrinación artística por la Selva Negra y el Camino de Santiago de Laura Aris, Jakob Jautz y Jorge da Rocha en Horizontes Errantes.
Las últimas entradas para el festival pueden adquirirse de manera anticipada a través de Ataquilla y en el Museo Centro Gaiás.
El festival de la Xunta de Galicia cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, el Goethe Institut y el Camões–Centro Cultural Português em Vigo.



