Música en salas

Aló Django es un proyecto gallego que busca la inspiración en el jazz y en la música de los gitanos  centroeuropeos: el llamado gypsy swing, un estilo, lírico, alegre y acústico cuyo máximo representante es el mítico guitarrista Django Reinhardt.

Además Aló Django es un show divertido más allá de lo estrictamente musical, con la interactuación cómica con el público, enfilando así música con géneros escénicos de entretenimiento como el cabaré o el music-hall, de donde vienen parte de sus integrantes.

Monday mood, es el tercer trabajo como líder dle contrabajista y compositor compostelano Alfonso Calvo. Al igual que su anterior trabajo Sea ahead, Monday mood se presenta en formato de septeto. 

 Alfonso Calvo Septet ha actuado en los festivales de jazz más importantes de nuestra comunidad (ImaxinaSons, Festival Internacional de Jazz&blues de Pontevedra, Festival de Jazz de Moaña, Festival de Jazz de Lugo, Noches de Jazz de Cambre...)

Componen el septeto algunos de los músicos más relevantes de la escena jazzística gallega:

En esta propuesta musical hay temas donde se recrea la sonoridad y el órgano oriental recordando la estética rural de los campos cubanos, desde lo changüí hasta el mambo de Pérez Prado. Otros temas remiten a los orígenes del  blues o a los colores de Monk  para sorprender con el contraste de propuestas próximas al  minimalismo, que hacen del directo una fantasía artística.

Patricia González y Alejandro Balbuena forman Acordeireta. Después de una larga trayectoria individual, deciden juntar el acordeón y la pandereta para divertirse, para seguir alimentando sus almas, por el gusto de transmitir un sentimiento arraigado a nuestras raíces, por reivindicar temas sociales de nuestros tiempos, por homenajear con música a personas queridas y admiradas y sobre todo, para dignificar nuestra lengua, la cultura gallega y compartirlo con vosotros.

Abraham Boba es el pseudónimo que David Cobas (Vigo, 1975) utiliza desde hace más de una década para firmar todos sus trabajos relacionados con la música. Tras una primera etapa autodidacta en la que pasa por diferentes ciudades y proyectos musicales (desde bandas de rock a experimentales como el dúo Belmonde) decide mudarse a Barcelona donde cursa estudios de  piano, composición y arreglos orquestales. Es allí donde publica su primer disco en solitario, bajo el nombre y título de Abraham Boba (2007).

El repertorio seguiría la misma línea que en Tony Lomba y su atril, con un 75% de temas de música ligera “puede haber alguna petición, según los gustos, pero se trata de respetar la horquilla de mi público”.
La invitación está en el aire y tal y como recoge en su muro, “si le apetece una fiesta de música ligera y después un pellizco de baile”, se contacta a través de Facebook. 

RISCO es música de adentro, de la nostalgia y de la pérdida. También de esa cosa cotidiana del amor. Con influencias folk y de música popular hispanoamericana, en torno a las canciones de Carlos Risco se reúnen viejos conocidos: su hermano Ton Risco al vibráfono, el acordeón y la percusión y su viejo amigo el guitarrista Antonio Casado. Un trío esencial que crea armósferas profundas con instrumentos acústicos y exploran con muy pocos elementos complejas arquitecturas sonoras.

Grima nace en Pontevedra de mano de Facundo Pardo (batería) y Laura García (bajo,voz) miembros paralelamente de grupos como Monrovia, Montclair o el colectivo de músicos Metamovida.

Tras una primera toma de contacto tocando de manera informal en Litium Records deciden constituirse como banda y dar comienzo a la elaboración de unas canciones que conjugan un estilo que oscila entre el grunge, el metal, el stoner, el punk y dejes de progresivo experimental. Una mezcla nueva, fresca y difícil de encasillar.

Inició sus estudios musicales en el conservatorio de música Jose Ángel Lamas en Caracas, ciudad en la que comenzó a estudiar batería con el distinguido profesor José Mato. A los 21 años se traslada a Madrid y asiste a una masterclass con Marko Djorjevic que le aconseja continuar su preparación técnica con el profesor Daniel Podador egresado del Drummers Collective de New York quien comparte sus enseñanzas y libros con los que continuaría su aprendizaje de manera autodidacta.

dATrío de Narci Rodríguez encaja su sonido dentro del Groove, del funk, hip hop, soul y música electrónica. Ya con dos ELP´s publicados (REFLEXIONES, 2019 e INMERSIÓN EN El VACÍO CUÁNTICO, 2021) este trabajo de música de autor cuenta con un directo donde los tres componentes ILMARTO (batería, electrónica), ZALO RODRÍGUEZ (teclas y sintetizadores) y NARCI RODRÍGUEZ (vocal, guitarras y bajos) proponen un viaje sonoro a través de versos, texturas sonoras y conexión con el público para compartir la experiencia en los vivos de sus trabajos discográficos.